Janis Andrejevitsj Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Onder de grondleggers van de Sovjetsymfonie wordt een van de prominente plaatsen met recht ingenomen door Y. Ivanov. Zijn naam wordt geassocieerd met de vorming en bloei van de Letse symfonie, waaraan hij bijna zijn hele creatieve leven heeft gewijd. Ivanovs nalatenschap is divers in genre: naast symfonieën creëerde hij verschillende programmasymfonische werken (gedichten, ouvertures, enz.), 1936 concerten, 3 gedichten voor koor en orkest, een aantal kamerensembles (waaronder 2 strijkkwartetten, een pianotrio ), composities voor piano (sonates, variaties, cyclus “Twenty-Four Sketches”), liederen, filmmuziek. Maar het was in de symfonie dat Ivanov zich het meest levendig en volledig uitdrukte. In die zin staat de creatieve persoonlijkheid van de componist heel dicht bij N. Myaskovsky. Het talent van Ivanov ontwikkelde zich lange tijd, verbeterde geleidelijk en ontdekte nieuwe facetten. Artistieke principes werden gevormd op basis van klassieke Europese en Russische tradities, verrijkt met nationale originaliteit, vertrouwend op de Letse folklore.

In het hart van de componist staat zijn geboorteland Latgale, het land van de blauwe meren, waar hij werd geboren in een boerenfamilie, voor altijd gestempeld. De beelden van het Moederland kwamen later tot leven in de Zesde (“Latgale”) Symfonie (1949), een van de beste in zijn nalatenschap. In zijn jeugd werd Ivanov gedwongen landarbeider te worden, maar dankzij hard werken en toewijding slaagde hij erin het Riga Conservatorium binnen te gaan, waar hij in 1933 afstudeerde in de compositieklas bij J. Vitols en in de dirigeerklas bij G Shnefogt. De componist besteedde veel energie aan educatieve en pedagogische activiteiten. Bijna 30 jaar (tot 1961) werkte hij voor de radio, in de naoorlogse periode leidde hij de leiding van de muziekuitzending van de republiek. Ivanovs bijdrage aan de opleiding van jonge componisten in Letland is van onschatbare waarde. Uit zijn conservatoriumklas, die hij sinds 1944 doceerde, kwamen vele grote meesters van de Letse muziek naar voren: onder wie J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls en anderen.

Het hele levenspad van Ivanov werd bepaald door het pathos van creativiteit, waar zijn symfonieën de belangrijkste mijlpalen werden. Net als de symfonieën van D. Shostakovich kunnen ze de 'kroniek van het tijdperk' worden genoemd. Vaak introduceert de componist er elementen van programmeren in - hij geeft gedetailleerde uitleg (zesde), titels voor de cyclus of de delen ervan (vierde, "Atlantis" - 1941; twaalfde, "Sinfonia energica" - 1967; dertiende, "Symphonia humana" - 1969), varieert het genre-uiterlijk van de symfonie (de veertiende, "Sinfonia da camera" voor strijkers - 1971; de dertiende, op de st. Z. Purvs, met de deelname van de lezer, enz.), vernieuwt de interne structuur . De originaliteit van Ivanovs creatieve stijl bepaalt grotendeels zijn brede melodie, waarvan de oorsprong ligt in het Letse volkslied, maar ook dicht bij Slavische songwriting ligt.

Het symfonisme van de Letse meester is veelzijdig: net als dat van Myaskovsky combineert het beide takken van de Russische symfonie – episch en dramatisch. In de vroege periode heersten epische schilderachtigheid, lyrisch genre in de werken van Ivanov, in de loop van de tijd wordt zijn stijl steeds meer verrijkt door conflict, drama, en bereikt hij aan het einde van het pad hoge eenvoud en wijze filosofie. De wereld van Ivanovs muziek is rijk en gevarieerd: hier zijn foto's van de natuur, alledaagse schetsen, teksten en tragedie. Een echte zoon van zijn volk, de componist reageerde met heel zijn hart op hun verdriet en vreugde. Een van de belangrijkste plaatsen in het werk van de componist wordt ingenomen door het civiele thema. Al in 1941 was hij de eerste in Letland die reageerde op de oorlogsgebeurtenissen met de symfonie-allegorie "Atlantis", en later verdiepte hij dit thema in de Vijfde (1945) en vooral in de Negende (1960) symfonieën. Ivanov werd ook een pionier in de onthulling van het leninistische thema en wijdde de Dertiende symfonie aan de 100ste verjaardag van de leider. De componist heeft altijd plichtsbesef gehad, een grote verantwoordelijkheid voor het lot van zijn volk, dat hij niet alleen trouw diende met creativiteit, maar ook met zijn sociale activiteiten. Toen op 3 mei 1984 de eenentwintigste symfonie van de componist, voltooid door Ivanovs leerling J. Karlsons, in Riga werd uitgevoerd, werd dit gezien als een testament van een groot artiest, zijn laatste 'oprechte verhaal over tijd en over zichzelf'.

G. Zhdanova