Hoe leer je orgel spelen?

In elke rangorde met betrekking tot de moeilijkheid om een ​​muziekinstrument te leren bespelen, staat het orgel terecht op de eerste plaats. Er zijn maar weinig goede organisten in ons land, en slechts enkele van de allerhoogste. Het is de moeite waard om te verduidelijken dat het gesprek nu gaat over blaasinstrumenten, die vroeger in tempels of rijke herenhuizen werden geïnstalleerd. Maar zelfs op moderne modellen (puur elektronisch of elektromechanisch) is leren spelen ook best moeilijk. Over de kenmerken van orgelleren, speeltechniek en andere nuances die beginnende organisten moeten overwinnen, worden in het onderstaande artikel beschreven.

Het belangrijkste kenmerk van het bespelen van het orgel is dat de muzikant niet alleen met zijn handen op het handmatige toetsenbord in verschillende rijen moet handelen, maar tegelijkertijd met zijn voeten.

Op muziekscholen (lang niet allemaal) en hogescholen krijgen toekomstige organisten les op kleine elektrische orgels die zowel manualen (een meerrijig handmatig klavier) als voetpedalen hebben. Dat wil zeggen, de muzikant heeft de hele reeks apparaten om muziek te spelen, vergelijkbaar met een groot orgel, maar de geluiden worden gecreëerd door een combinatie van mechanica en elektronica, of alleen met behulp van elektronica.

Professionele pianisten kunnen klassieke orgellessen krijgen van ervaren organisten in kerken, concertzalen, theaters met serieuze instrumenten. En ook in grote steden zullen er altijd gemeenschappen van organisten zijn, waar er zeker mensen zullen zijn die medemuzikanten zullen helpen dit interessante instrument onder de knie te krijgen.

Een stoel voor een beginnende organist is van het grootste belang, omdat er veel dingen zijn om te overwegen:

• algemeen gemak van plaatsing achter het instrument;
• bewegingsvrijheid van armen en benen;
• de mogelijkheid van volledige dekking van het toetsenbord en de pedalen;
• register hendel controle.

U moet op enige afstand van het toetsenbord zitten op een bank die zorgvuldig is aangepast aan de hoogte en andere persoonlijke anatomische kenmerken van de muzikant. Een landing te dicht bij het toetsenbord zal de bewegingsvrijheid van de muzikant beperken, vooral met zijn voeten, en te ver zal hem niet in staat stellen de afgelegen rijen van het klavier te bereiken of hem te dwingen ernaar te reiken, wat onaanvaardbaar en vermoeiend is gedurende lange tijd. muzieklessen.

Je moet recht op de bank zitten en ongeveer in het midden van het handtoetsenbord. Voeten moeten de pedalen bereiken, die hetzelfde toetsenbord zijn, maar alleen veel groter dan het handmatige.

Vermeldenswaard is dat de lichamen hebben geen normen. Alleen moderne elektrische fabrieksorgels kunnen ze hebben, en zelfs dan alleen binnen één seriemodel van een bepaalde fabrikant. Daarom, met de ernst van trainingsplannen, is het noodzakelijk om vertrouwd te raken met verschillende soorten instrumenten om op alles voorbereid te zijn: er kunnen drie, vijf of zeven handleidingen zijn, voetpedalen zijn ook niet gebonden aan een bepaald aantal, registers zijn afhankelijk van de afmetingen van het instrument, enzovoort.

Er zijn talloze mogelijkheden, ook tussen klassieke orgels, die overigens nog steeds in grote tempels en concertzalen worden gebouwd. In minder belangrijke kerken en concertzalen doen ze het meestal met elektrische orgels, omdat ze honderden keren goedkoper zijn dan klassieke orgels, en ze hebben niet veel ruimte nodig.

Coördinatie van bewegingen van handen en voeten tijdens de uitvoering van orgelmuziek wordt geleidelijk ontwikkeld - van les tot les. Volgens de organisten zelf is dit niet bijzonder moeilijk als de lessen over het beheersen van het instrument een bepaald programma volgen, waarin de beoefening van het spelen volgens het schema van eenvoudig naar complex wordt opgebouwd. Precies hetzelfde gebeurt bij het ontwikkelen van het spel, eerst met één hand op de piano of bijvoorbeeld knopaccordeon, en daarna met beide tegelijk. De enige moeilijkheid is alleen de uitvoering op een onbekend orgel, waarbij de voetpedalen niet alleen een ander bereik hebben, maar ook structureel anders zijn geplaatst (parallelle of radiale opstelling).

De complexiteit van het werk bij het uitwerken van de coördinatie van de acties van de handen ligt ook in de eigenaardigheid van het orgel dat het geluid van een bepaalde toets op het toetsenbord onmiddellijk verdwijnt nadat deze is losgelaten. Bij de piano is het mogelijk om het geluid van noten te verlengen door het rechterpedaal in te drukken, en bij het orgel duurt het geluid zolang als het kanaal waar de lucht doorheen stroomt open is. Wanneer het ventiel na het loslaten van de toets wordt gesloten, wordt het geluid onmiddellijk onderbroken. Om meerdere noten in een verbonden (legato) te spelen of om de duur van individuele geluiden te vertragen, heb je een zeer goed oor nodig en het vermogen om het spelen van individuele vingers te coördineren om verbonden of lange noten te produceren, zonder korte noten te vertragen.

Coördinatie van auditieve waarneming van geluiden en hun extractie moet worden ontwikkeld aan het begin van de reis van de pianist. Om dit te doen, moet men zich tijdens praktische lessen met de piano vaak wenden tot het muzikale oor van de student, het vermogen trainen om zich mentaal alle geluiden voor te stellen en vervolgens hun geluid op het instrument krijgen.

De techniek van het met de hand spelen op het orgel is vergelijkbaar met de pianoforte, en daarom zijn het pianisten die het vaakst overschakelen naar het orgel of deze twee richtingen combineren in hun muzikale carrière. Maar toch, de eigenschap van orgelklanken om onmiddellijk te verdwijnen na het loslaten van de toets, verplicht pianisten om verschillende puur orgel articulatorische handmatige technieken te beheersen die geassocieerd zijn met legato (en andere technieken die er dichtbij staan) of, omgekeerd, abruptheid van het bespelen van het instrument.

Daarnaast, meerdere manualen leggen ook hun eigen kenmerken op aan de speeltechniek van de organist: vaak moet men gelijktijdig op verschillende rijen van het orgelklavier spelen. Maar voor ervaren pianisten ligt zo'n taak behoorlijk binnen de macht.

Spelen met je voeten is natuurlijk een innovatie, zelfs voor professionele toetsenisten, en niet alleen voor muzikanten uit andere richtingen. Hier zullen ze hard moeten werken. Pianisten kennen alleen pianopedalen, maar een serieus orgel kan 7 tot 32 van dergelijke pedalen hebben. Bovendien maken ze zelf geluiden en hebben ze geen indirecte invloed op de handmatige toetsen (dit is precies wat er op de piano gebeurt).

Spelen op het voettoetsenbord kan met alleen de tenen van de schoenen, of met zowel sokken als hakken, of alleen met de hielen. Het hangt af van het type orgaan. Op een barokorgel, dat het zogenaamde blokvoettoetsenbordsysteem heeft, is het bijvoorbeeld onmogelijk om alleen met sokken te spelen - het heeft toetsen voor zowel het teengedeelte van de schoen als de hielen. Maar veel van de oude orgels, gebruikelijk in het Alpengebied van West-Europa, hebben meestal een klavier met een korte voet, dat uitsluitend met sokken wordt bespeeld. Overigens wordt zo'n klavier vaak gebruikt op moderne elektronische orgels.

De belangrijkste traptechnieken zijn:

• afwisselend op de toetsen drukken met een teen en een hiel;
• gelijktijdig indrukken van twee toetsen met een teen en een hiel;
• de voet naar aangrenzende of verder weg liggende pedalen schuiven.

Om het orgel te bespelen, worden speciale schoenen gebruikt, die op bestelling worden genaaid. Maar velen gebruiken dansschoenen met hakken. Er zijn ook organisten die zonder schoenen (in sokken) spelen.

Uit alles wat hierboven is gezegd, kunnen een aantal aanbevelingen worden afgeleid voor beginners bij het leren orgelspelen. Ze zullen nuttig zijn voor iedereen - zowel degenen die al piano spelen als degenen die helemaal opnieuw aan het elektrische orgel gaan zitten.

1. Zoek een ervaren leraar die het recht heeft om het orgel te onderwijzen.
2. Koop een instrument of spreek het tijdstip van huur af voor lessen op plaatsen waar het beschikbaar is (kerk, concertzaal, enzovoort).
3. Voordat u begint met het leren van het instrument, moet u de structuur, het proces van het verkrijgen van geluid wanneer u op de toetsen drukt en de beschikbare functies grondig begrijpen.
4. Zorg vóór praktische oefeningen voor een comfortabele en correcte pasvorm op het instrument door de bank te verstellen.
5. Naast de leraar is het tijdens de opleiding noodzakelijk om educatieve literatuur te gebruiken voor beginnende organisten.
6. Je moet je muzikale oor voortdurend ontwikkelen met speciale oefeningen, waaronder het spelen en zingen van verschillende toonladders.
7. Luister zeker naar orgelmuziek (concerten, cd's, video's, internet).

Het belangrijkste dat je nodig hebt om het instrument met succes onder de knie te krijgen, is de dagelijkse praktijk. We hebben muziekliteratuur nodig voor het orgel, en voor beginners - elementaire oefeningen en spelen van eenvoudige aard. Het is ook belangrijk om te 'infecteren' met een sterke liefde voor orgelmuziek.

Voorbeeldpartituur voor orgel: