Grigory Filippovitsj Bolsjakov |

Grigorij Bolsjakov

Geboren in 1904 in St. Petersburg. Als zoon van een arbeider erfde hij de liefde voor zingen van zijn vader. De Bolsjakovs hadden een grammofoon met platen in huis. De jongen hield vooral van de Demon's aria en Escamillo's coupletten, waarvan hij droomde dat hij ooit op het professionele podium zou zingen. Zijn stem klonk vaak in amateurconcerten op werkfeesten – een mooie, sonore tenor.

Bij het betreden van de muziekschool aan de kant van Vyborg valt Grigory Filippovich in de klas van leraar A. Grokholsky, die hem adviseerde om samen te werken met de Italiaan Ricardo Fedorovich Nuvelnordi. De toekomstige zanger studeerde anderhalf jaar bij hem en verwierf de eerste vaardigheden in het ensceneren en beheersen van de stem. Daarna verhuisde hij naar het 3e Leningrad Music College en werd toegelaten tot de klas van professor I. Suprunenko, aan wie hij zich later heel hartelijk herinnerde. Het was niet gemakkelijk voor de jonge zanger om muziek te studeren, hij moest de kost verdienen en Grigory Filippovich werkte op dat moment aan het spoor als statisticus. Na drie cursussen aan de technische school probeerde Bolsjakov voor het koor van het Maly Opera Theater (Mikhailovsky). Na meer dan een jaar te hebben gewerkt, betreedt hij het theater van de komische opera. Het debuut van de zanger is de rol van Fenton in Nicolai's The Merry Wives of Windsor. De opera werd gedirigeerd door de beroemde Ariy Moiseevich Pazovsky, wiens instructies diep werden waargenomen door de jonge zanger. Grigory Filippovich vertelde over de buitengewone opwinding die hij ervoer voordat hij voor het eerst op het podium verscheen. Hij stond backstage en voelde zijn voeten aan de vloer wortelen. De assistent-regisseur moest hem letterlijk het podium opduwen. De zanger voelde een vreselijke stijfheid van bewegingen, maar het was genoeg voor hem om de overvolle zaal te zien, zoals hij zichzelf onder de knie had. Het eerste optreden was een groot succes en bepaalde het lot van de zanger. In de komische opera werkte hij tot 1930 en doet hij mee aan de wedstrijd in het Mariinsky Theater. Hier in zijn repertoire zijn Lensky, Andrei ("Mazepa"), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovansky, Jose, Arnold ("William Tell"), Prince ("Love for Three Oranges" van Prokofjev). In 1936 werd Grigory Filippovich uitgenodigd in het Saratov Opera House. Het repertoire van de zanger wordt aangevuld met de delen van Radamès, Herman, oude en jonge Faust, Duke ("Rigoletto"), Almaviva. De uitspraak van de zanger over The Barber of Seville en de rol van Almaviva is bewaard gebleven: “Deze rol heeft me veel gebracht. Ik denk dat The Barber of Seville een geweldige leerschool is voor elke operazangeres.”

In 1938 maakte GF Bolsjakov zijn debuut in het Bolshoi Theater en sindsdien, tot het einde van zijn zangcarrière, heeft hij continu gewerkt aan het beroemde podium. Grigory Filippovich herinnert zich de voorschriften van FI Chaliapin en KS Stanislavsky en werkt hard en hard om operaconventies te overwinnen, denkt zorgvuldig na over de kleinste details van toneelgedrag en creëert daardoor realistische, overtuigende beelden van zijn helden. Grigory Filippovich is een typische vertegenwoordiger van de Russische vocale school. Daarom was hij vooral succesvol in beelden in de Russische klassieke opera. Lange tijd herinnerde het publiek zich hem Sobinin ("Ivan Susanin") en Andrei ("Mazepa"). Critici van die jaren prezen zijn smid Vakula in Tsjaikovski's Cherevichki. In oude recensies schreven ze dit: “Het publiek herinnerde zich lange tijd dit levendige beeld van een goedaardige, sterke jongen. De prachtige aria van de artiest "Hoort het meisje je hart" klinkt geweldig. De zanger legt veel oprecht gevoel in Vakula's arioso “Oh, wat een moeder voor mij…” Ik constateer voor mezelf dat GF Grigory Filippovich de rol van Herman ook heel goed zong. Ze kwam misschien het meest overeen met de aard van het vocale en podiumtalent van de zanger. Maar dit deel werd tegelijkertijd met Bolsjakov gezongen door uitstekende zangers als NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov en later GM Nelepp! Elk van deze zangers creëerde hun eigen Herman, elk van hen was op zijn eigen manier interessant. Zoals een van de uitvoerders van de rol van Lisa mij schreef in een van haar persoonlijke brieven, Z.a. Rusland – Nina Ivanovna Pokrovskaya: “Ze waren stuk voor stuk goed … Toegegeven, Grigory Filippovich werd op het podium soms overweldigd door emoties, maar zijn Duits was altijd overtuigend en zeer vurig…”

Onder de onbetwiste successen van de zanger, schreven critici en het publiek zijn optreden toe aan de rol van Vaudemont in Iolanthe. Overtuigend en opgelucht tekent GF Bolshakov het karakter van deze dappere jongeman, zijn onbaatzuchtigheid en nobelheid, de diepte van het alles overwinnende gevoel voor Iolanthe. Met welk een hoog drama vult de kunstenaar de scène waarin Vaudemont in wanhoop ontdekt dat Iolanthe blind is, hoeveel tederheid en medelijden klinkt er in zijn stem! En in de opera's van het West-Europese repertoire gaat hij gepaard met succes. De uitstekende prestatie van de zanger werd terecht beschouwd als zijn uitvoering van de rol van Jose in Carmen. GF Bolshakov was ook erg expressief in de rol van Arnold (William Tell). Het manifesteerde de karakteristieke wens van de kunstenaar om lyrische beelden te dramatiseren, met name in de scène waarin Arnold leert over de executie van zijn vader. De zanger bracht met grote kracht de moedige karaktereigenschappen van de held over. Zoals velen die Grigory Filippovich hoorden en zagen opmerkten, was Bolsjakovs lyriek verstoken van sentimentaliteit. Toen hij de rol van Alfred in La Traviata zong, waren zelfs de meest opwindende scènes doordrenkt met hem, niet met zoet melodrama, maar met de vitale waarheid van gevoelens. Grigory Filippovich zong jarenlang met succes een gevarieerd repertoire in het Bolshoi Theater, en zijn naam neemt met recht een waardige plaats in in de constellatie van de grote operastemmen van ons Bolshoi.

Discografie van GF Bolshakov:

1. Deel van Vaudemont in de eerste volledige opname van "Iolanta", opgenomen in 1940, koor en orkest van het Bolshoi Theater, dirigent SA Samosud, in een ensemble met G. Zhukovskaya, P. Nortsov, B. Bugaisky, V. Levina en anderen . (De laatste keer dat deze opname door het bedrijf Melodiya op grammofoonplaten werd uitgebracht, was begin jaren 80 van de XNUMXe eeuw).
2. Andrei's rol in “Mazepa” van PI Tsjaikovski, opgenomen in 1948, in een ensemble met Al. Ivanov, N. Pokrovskaya, V. Davydova, I. Petrov en anderen. (Momenteel in het buitenland uitgebracht op cd).
3. Deel van Andrey Khovansky in de tweede volledige opname van de opera Khovanshchina, opgenomen in 1951, koor en orkest van het Bolshoi Theater, dirigent VV Nebolsin, in een ensemble met M. Reizen, M. Maksakova, N. Khanaev, A. Krivchenya en anderen. (Momenteel is de opname in het buitenland op cd uitgebracht).
4. "Grigory Bolshakov Sings" - een grammofoonplaat van het bedrijf Melodiya. De scène van Marfa en Andrei Khovansky (een fragment uit de volledige opname van "Khovanshchina"), Herman's arioso en aria ("The Queen of Spades"), Vakula's arioso en lied ("Cherevichki"), Levko's lied, Levko's recitatief en lied ("May Night"), scène van Melnik, Prince en Nitasha (zeemeermin met A. Pirogov en N. Chubenko).
5. Video: deel van Vakula in de filmopera Cherevichki, gefilmd eind jaren 40.