Giuseppe di Stefano |

Giuseppe di Stefano

Leon cavallo. "Pagliacs". "Vesti la giubba" (Giuseppe Di Stefano)

Di Stefano behoort tot een opmerkelijk sterrenstelsel van zangers die in de naoorlogse periode opkwamen en de trots van de Italiaanse vocale kunst werden. VV Timokhin merkt op: “De beelden van Edgar (“Lucia di Lammermoor” van Donizetti), Arthur en Elvino (“The Puritani” en “La Sonnambula” van Bellini) gemaakt door Di Stefano bezorgden hem wereldwijde bekendheid. Hier verschijnt de zanger volledig gewapend met zijn vaardigheid: zijn verbazingwekkend melodieuze, soepele legato, expressieve sculpturale frasering en cantilena, vol hartstochtelijk gevoel, gezongen met een "donkere", ongewoon rijke, dikke, fluweelachtige klank.

Veel historici van de vocale kunst vinden Di Stefano de zanger, bijvoorbeeld in de rol van Edgar, een waardige erfgenaam van de grote tenor van de vorige eeuw, Giovanni Battista Rubini, die in Donizetti's opera een onvergetelijk beeld schiep van Lucia's geliefde.

Een van de critici in een recensie van de opname van "Lucia" (met Callas en Di Stefano) schreef direct dat, hoewel de naam van de beste vertolker van de rol van Edgar in de vorige eeuw nu omringd is door legendarische roem, het is op de een of andere manier moeilijk voor te stellen dat hij meer indruk zou kunnen maken op luisteraars dan Di Stefano in dit bericht. Men kan het niet anders dan eens zijn met de mening van de recensent: Edgar – Di Stefano is inderdaad een van de meest opmerkelijke pagina's van de vocale kunst van onze tijd. Misschien, als de artiest alleen deze plaat zou hebben achtergelaten, zou zijn naam zelfs dan een van de grootste zangers van onze tijd zijn.

Giuseppe Di Stefano werd geboren in Catania op 24 juli 1921 in een militaire familie. De jongen zou oorspronkelijk ook officier worden, op dat moment waren er geen tekenen van zijn operacarrière.

Alleen in Milaan, waar hij aan het seminarie studeerde, drong een van zijn kameraden, een groot liefhebber van vocale kunst, erop aan dat Giuseppe zich tot ervaren leraren wendde voor advies. Op hun aanbeveling begon de jongeman, die het seminarie verliet, zang te studeren. Ouders steunden hun zoon en verhuisden zelfs naar Milaan.

Di Stefano studeerde bij Luigi Montesanto toen de Tweede Wereldoorlog begon. Hij werd opgeroepen voor het leger, maar bereikte de frontlinie niet. Hij werd geholpen door een van de officieren, die de stem van de jonge soldaat erg mooi vond. En in de herfst van 1943, toen een deel van Di Stefano naar Duitsland zou vertrekken, vluchtte hij naar Zwitserland. Hier gaf de zanger zijn eerste concerten, met populaire opera-aria's en Italiaanse liedjes op het programma.

Na het einde van de oorlog keerde hij terug naar zijn vaderland en vervolgde hij zijn studie in Montesanto. In april 1946, 1947 maakte Giuseppe zijn debuut als de Grieux in Massenets opera Manon in de Stadsschouwburg van Reggio Emilia. Aan het einde van het jaar treedt de artiest op in Zwitserland en in XNUMX maart treedt hij voor het eerst op op het podium van de legendarische La Scala.

In de herfst van 1947 deed Di Stefano auditie bij de directeur van de New York Metropolitan Opera, Edward Johnson, die op vakantie was in Italië. Vanaf de eerste zinnen gezongen door de zanger, besefte de regisseur dat er voor hem een ​​lyrische tenor was, die er al lang niet meer was. "Hij zou in de Met moeten zingen, en zeker in hetzelfde seizoen!" Johnson besloot.

In februari 1948 maakte Di Stefano zijn debuut bij de Metropolitan Opera als de hertog in Rigoletto en werd hij de solist van dit theater. De kunst van de zanger werd niet alleen opgemerkt door het publiek, maar ook door muziekcritici.

Vijf opeenvolgende seizoenen zong Di Stefano in New York voornamelijk lyrische delen zoals Nemorino (“Love Potion”), de Grieux (“Manon” Massenet), Alfreda (“La Traviata”), Wilhelm (“Mignon” Thomas), Rinuccio ("Gianni Schicchi" van Puccini).

De beroemde zangeres Toti Dal Monte herinnerde zich dat ze niet anders kon dan huilen toen ze naar Di Stefano luisterde op het podium van La Scala in Mignon – het optreden van de artiest was zo ontroerend en spiritueel.

Als solist van de Metropolitan trad de zangeres op in de landen van Midden- en Zuid-Amerika – met groot succes. Slechts één feit: in het theater van Rio de Janeiro werd voor het eerst sinds vele jaren de regel overtreden die toegiften tijdens de voorstelling verbood.

Vanaf het seizoen 1952/53 zingt Di Stefano weer in La Scala, waar hij op briljante wijze de rollen van Rudolph en Enzo vertolkt (La Gioconda van Ponchielli). In het seizoen 1954/55 speelde hij zes centrale tenorpartijen, die op dat moment het meest zijn capaciteiten en de aard van zijn zoektocht naar repertoire weerspiegelden: Alvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf en Alfred.

"In opera's van Verdi en verist-componisten", schrijft VV Timokhin, verschijnt Di Stefano voor het publiek als een zanger met een helder temperament, die alle ups en downs van het Verdi-Verist-lyrische drama levendig aanvoelt en meesterlijk overbrengt, boeiend met een rijke , massief, vrij "zwevend" geluid, een subtiele verscheidenheid aan dynamische tinten, krachtige climaxen en "explosies" van emoties, rijke timbrekleuren. De zanger staat bekend om zijn opmerkelijk expressieve 'sculpterende' frases, zanglijnen in de opera's van Verdi en verists, of het nu gaat om lava verwarmd door de hitte van passie of een lichte, zoete adem van de bries. Zelfs in zeer populaire operafragmenten als bijvoorbeeld "Scene at the Ship" ("Manon Lescaut" van Puccini), Calaf's aria's ("Turandot"), het laatste duet met Mimi uit "La Boheme", "Farewell to Mother ”('Landelijke eer'), Cavaradossi's aria's uit het eerste en derde bedrijf van 'Tosca', bereikt de kunstenaar een verbazingwekkende 'oorspronkelijke' frisheid en opwinding, openheid van emoties.

Sinds het midden van de jaren 50 gingen de succesvolle tours van Di Stefano door de steden van Europa en de VS door. In 1955 nam hij op het podium van de West-Berlijnse Stadsopera deel aan de productie van Donizetti's opera Lucia di Lammermoor. Sinds 1954 treedt de zanger zes jaar lang regelmatig op in het Chicago Lyric Theatre.

In het seizoen 1955/56 keerde Di Stefano terug naar het podium van de Metropolitan Opera, waar hij zong in Carmen, Rigoletto en Tosca. De zanger treedt vaak op op het podium van het Rome Opera House.

In een poging zijn creatieve bereik uit te breiden, voegt de zanger de rol van een dramatische tenor toe aan de lyrische partijen. Bij de opening van het seizoen 1956/57 in La Scala zong Di Stefano Radamès in Aida, en het volgende seizoen in Un ballo in maschera zong hij de rol van Richard.

En in de rollen van het dramatische plan was de artiest een enorm succes bij het publiek. In de opera "Carmen" eind jaren 50 verwachtte Di Stefano een echte triomf op het podium van de Weense Staatsopera. Een van de critici schreef zelfs: het lijkt hem ongelooflijk hoe Carmen zo'n vurige, zachtaardige, vurige en ontroerende Jose kon afwijzen.

Meer dan tien jaar zong Di Stefano regelmatig in de Weense Staatsopera. Zo zong hij hier pas in 1964 in zeven opera's: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata en Love Potion.

In januari 1965, tien jaar later, zong Di Stefano opnieuw in de Metropolitan Opera. Nadat hij de rol van Hoffmann in Offenbachs Tales of Hoffmann had gespeeld, kon hij de moeilijkheden van deze rol niet meer overwinnen.

Een vervolg volgde in hetzelfde jaar in het Colon Theater in Buenos Aires. Di Stefano trad alleen op in Tosca en de uitvoeringen van Un ballo in maschera moesten worden geannuleerd. En hoewel, zoals critici schreven, in sommige afleveringen de stem van de zanger uitstekend klonk, en zijn magische pianissimo in het duet van Mario en Tosca vanaf het derde bedrijf de vreugde van de luisteraars volledig wekte, werd het duidelijk dat de beste jaren van de zanger achter hem lagen .

Op de Wereldtentoonstelling in Montreal "EXPO-67" vond een reeks uitvoeringen plaats van "Land of Smiles" van Lehár met deelname van Di Stefano. Het beroep van de kunstenaar op de operette was succesvol. De zanger ging gemakkelijk en natuurlijk om met zijn rol. In november 1967 trad hij in dezelfde operette op op het podium van het Weense Theater an der Wien. In mei 1971 zong Di Stefano de rol van Orpheus in Offenbachs operette Orpheus in Hell op het podium van de Opera van Rome.

Toch keerde de artiest terug naar het operapodium. Begin 1970 speelde hij de rol van Loris in Fedora in Liceu in Barcelona en Rudolf in La bohème in het Nationale Theater van München.

Een van de laatste optredens van Di Stefano vond plaats in het seizoen 1970/71 in La Scala. De beroemde tenor zong de rol van Rudolf. De stem van de zanger klonk volgens critici redelijk gelijkmatig over het hele bereik, zacht en soulvol, maar soms verloor hij de controle over zijn stem en zag hij er in het laatste bedrijf erg moe uit.

Hij debuteerde in 1946 (Reggio nel Emilia, onderdeel van De Grieux in Manon van Massenet). Sinds 1947 in La Scala. In 1948-65 zong hij bij de Metropolitan Opera (debuut als Duke). In 1950, op het festival Arena di Verona, speelde hij de rol van Nadir in Bizet's The Pearl Seekers. In 1954 trad hij op als Faust op het podium van de Grand Opera. Hij zong op het Edinburgh Festival (1957) de rol van Nemorino (Donizetti's Love Potion). In Covent Garden in 1961 Cavaradossi. Di Stefano's frequente partner op het podium en bij opnames was Maria Callas. Met haar ondernam hij in 1973 een grote concerttournee. Di Stefano is een uitstekende zanger uit de tweede helft van de XNUMXe eeuw. Zijn uitgebreide repertoire omvatte de delen van Alfred, José, Canio, Calaf, Werther, Rudolf, Radames, Richard in Un ballo in maschera, Lensky en anderen. Onder de opnames van de zanger valt een hele cyclus van opera's opgenomen bij EMI samen met Callas op: Bellini's Puritani (Arthur), Lucia di Lammermoor (Edgar), Love Potion (Nemorino), La bohème (Rudolf), Tosca (Cavaradossi), “ Troubadour” (Manrico) en anderen. Hij speelde in films.

E. Tsodokov