Galina Ivanovna Ustvolskaja |

Galina Oestvolskaja

De eerste vertegenwoordiger van naoorlogse nieuwe muziek in de Sovjet-Unie. Galina Ustvolskaya begon haar composities, geschreven in een volledig gevormde muzikale taal, al eind jaren '1940 - begin jaren '1950 te creëren en begon haar carrière dus anderhalf decennium eerder dan de auteurs van de generatie van de jaren zestig, die pas creatief volwassen werden in de jaren 'dooien'. Haar hele leven bleef ze een kluizenaar, een buitenstaander die niet tot een van de scholen of creatieve groeperingen behoorde.

Oestvolskaja werd geboren in 1919 in Petrograd. 1937-47. studeerde compositie bij Sjostakovitsj aan het conservatorium van Leningrad. Tegen de tijd dat het eindigde, had de extreem ascetische en tegelijkertijd extreem expressieve taal van Ustvolskaya zich al ontwikkeld. In die jaren creëerde ze ook verschillende werken voor orkest, die nog steeds passen in de hoofdstroom van de grootse stijl van Sovjetmuziek. Een van de uitvoerders van deze composities was Yevgeny Mravinsky.

Eind jaren vijftig verliet Ustvolskaya haar leraar, deed ze volledig afstand van creatieve compromissen en leidde een leven van een kluizenaar, niet erg rijk aan externe gebeurtenissen. Voor bijna een halve eeuw creativiteit creëerde ze slechts 1950 composities. Tussen het verschijnen van haar nieuwe werken gingen soms jaren voorbij. Zelf geloofde ze dat ze alleen kon creëren als ze voelde dat God haar muziek dicteerde. Sinds de jaren zeventig hebben de titels van Ustvolskaya's werken ondubbelzinnig hun existentiële en spirituele oriëntatie benadrukt, ze bevatten teksten met een religieuze inhoud. "Mijn geschriften zijn niet religieus, maar ongetwijfeld spiritueel, omdat ik mezelf daarin alles heb gegeven: mijn ziel, mijn hart", zei Ustvolskaya later in een van de zeldzaamste interviews.

Ustvolskaya is een specifiek fenomeen in Petersburg. Ze kon zich haar leven niet voorstellen zonder haar geboortestad en verliet het bijna nooit. Het gevoel van een "kreet uit de ondergrond", dat de meeste van haar werken vult, vindt duidelijk zijn afstamming terug naar de fantomen van Gogol, Dostojevski en Charms. In een van haar brieven zei de componist dat haar werk 'muziek uit een zwart gat' was. Veel van Ustvolskaya's composities zijn geschreven voor kleine maar vaak ongewone instrumentale ensembles. Inclusief al haar daaropvolgende symfonieën (1979-90) en werken die ze 'composities' noemde (1970-75). Er nemen bijvoorbeeld slechts vier uitvoerders deel aan haar Vierde symfonie (Prayer, 1987), maar Ustvolskaya maakte er categorisch bezwaar tegen om deze werken 'kamermuziek' te noemen - hun spirituele en muzikale impuls is zo krachtig. Laten we de woorden citeren van de componist Georgy Dorokhov (1984-2013), die voortijdig stierf (zijn werk kan in veel opzichten worden beschouwd als de spirituele erfenis van Ustvolskaya's "extreme hermitage"): "Extreme wanverhoudingen, onevenwichtigheid van composities staan ​​ons niet toe om ze kamer te noemen. En de beperkte instrumentatie komt voort uit het geconcentreerde denken van de componist, dat niet eens de gedachte aan niet alleen overbodige, maar simpelweg aanvullende details toestaat.

Echte erkenning kreeg Ustvolskaya eind jaren tachtig, toen prominente buitenlandse musici haar composities in Leningrad hoorden. In de jaren 1980 - 1990 vonden een aantal internationale festivals van Ustvolskaya's muziek plaats (in Amsterdam, Wenen, Bern, Warschau en andere Europese steden), en de Hamburgse uitgeverij Sikorski verwierf de rechten om al haar werken te publiceren. Creativiteit Ustvolskaya werd het onderwerp van onderzoek en proefschriften. Tegelijkertijd vonden de eerste reizen van de componist naar het buitenland plaats, waar de uitvoerders van haar werken Mstislav Rostropovich, Charles Mackerras, Reinbert de Leeuw, Frank Denyer, Patricia Kopatchinskaya, Markus Hinterhäuser en andere beroemde musici waren. In Rusland zijn de beste tolken van Ustvolskaya Anatoly Vedernikov, Alexei Lyubimov, Oleg Malov, Ivan Sokolov, Fedor Amirov.

Ustvolskaya's laatste compositie (Vijfde symfonie "Amen") dateert uit 1990. Daarna voelde ze volgens haar niet meer de goddelijke hand die haar nieuwe composities dicteerde. Het is kenmerkend dat haar werk eindigde met de Sovjet-Leningrad, en inspiratie liet haar achter in het vrije "gangster-Petersburg" van de jaren negentig. De afgelopen anderhalf decennium heeft ze niet deelgenomen aan het muzikale leven van haar stad en communiceerde ze zelden met musicologen en journalisten. Galina Ustvolskaya stierf op hoge leeftijd in 1990. Slechts een paar mensen woonden haar begrafenis bij. In het jaar van de 2006e verjaardag van de componist (90) werden jubileumconcerten van haar composities gehouden in Moskou en St. Petersburg, georganiseerd door Alexei Lyubimov, de grootste liefhebber van Ustvolskaya's werk.

Bron: meloman.ru