Daniil Iljitsj Pokhitonov |

Daniil Pokhitonov

People's Artist van de RSFSR (1957). De geschiedenis van het Mariinsky Theater (het Kirov Opera en Ballet Theater) is onlosmakelijk verbonden met de naam Pokhitonov. Meer dan een halve eeuw werkte hij in deze bakermat van het Russische muziektheater, als volwaardige partner van de grootste vocalisten. Pokhitonov kwam hier na zijn afstuderen aan het conservatorium van St. Petersburg (1905), waar zijn leraren A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov waren. Het begin was bescheiden - hij kreeg een uitstekende school in het theater, eerst als pianist-begeleider en daarna als koordirigent.

Het gebruikelijke geval bracht hem naar het bedieningspaneel van het Mariinsky Theater: F. Blumenfeld werd ziek, het was nodig om een ​​optreden op te voeren in plaats van hem. Dit gebeurde in 1909 - Rimsky-Korsakovs The Snow Maiden werd zijn debuut. Napravnik zelf zegende Pokhitonov als dirigent. Elk jaar omvatte het repertoire van de kunstenaar nieuwe werken. Het grootste deel werd gespeeld door Russische operaklassiekers: The Queen of Spades, Dubrovsky, Eugene Onegin, The Tale of Tsar Saltan.

Een belangrijke rol in de creatieve ontwikkeling van de muzikant werd gespeeld door een tournee in Moskou, waar hij in 1912 Khovanshchina dirigeerde met medewerking van Chaliapin. De briljante zanger was zeer tevreden over het werk van de dirigent en zong later met plezier in producties geregisseerd door Pokhitonov. De lijst met "Chaliapin" -uitvoeringen van Pokhitonov is zeer uitgebreid: "Boris Godunov", "Pskovite", "Mermaid", "Judith", "Enemy Force", "Mozart en Salieri", "The Barber of Seville". Laten we er ook aan toevoegen dat Pyukhitonov als koordirigent deelnam aan de tournee van de Russische opera in Parijs en Londen (1913). Chaliapin zong hier in "Boris Godunov", "Khovanshchina" en "Pskovityanka". Pokhitonov was de partner van de grote zanger toen de firma Pisishchiy Amur verschillende opnames van Chaliapin maakte.

Veel zangers, waaronder L. Sobinov, I. Ershov, I. Alchevsky, hebben altijd goed geluisterd naar het advies van een ervaren begeleider en dirigent. En dit is begrijpelijk: Pokhitonov begreep subtiel de eigenaardigheden van vocale kunst. Gevoelig volgde hij elke intentie van de solist, waardoor hij de nodige creatieve vrijheid kreeg. Zoals tijdgenoten opmerken, "wist hij hoe hij moest sterven als zanger" omwille van het succes van de uitvoering als geheel. Misschien misten zijn interpretatieve concepten originaliteit of reikwijdte, maar alle uitvoeringen waren van een hoog artistiek niveau en onderscheiden zich door veeleisende smaak. "Een kenner van zijn vak, een ervaren professional", schrijft V. Bogdanov-Berezovsky, "Pokhitonov was onberispelijk in termen van de nauwkeurigheid van het reproduceren van de partituur. Maar zijn vasthouden aan tradities had het karakter van onvoorwaardelijke onderwerping aan andermans gezag.

Het Kirov Theater heeft veel van zijn successen te danken aan Pokhitonov. Naast Russische opera's regisseerde hij natuurlijk uitvoeringen van het buitenlandse repertoire. Al in de Sovjettijd werkte Pokhitonov ook vruchtbaar in het Maly Opera Theater (1918-1932), trad op met symfonieconcerten en gaf les aan het conservatorium van Leningrad.

Lit.: Pokhitonov DI "Uit het verleden van de Russische opera". L., 1949.

L. Grigoriev, J. Platek