Christoph Eschenbach|

Christoffel Eschenbach

Christoph Eschenbach, artistiek leider en chef-dirigent van het Washington National Symphony Orchestra en het Kennedy Center for the Performing Arts, werkt permanent samen met 's werelds meest gerenommeerde orkesten en operahuizen. Eschenbach, een leerling van George Sell en Herbert von Karajan, leidde ensembles als het Orchestre de Paris (2000-2010), het Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), het Noord-Duitse Radio Symfonie Orkest (1994-2004), de Houston Symphony Orkest (1988) -1999), Tonhalle Orkest; was artistiek leider van muziekfestivals in Ravinia en Sleeswijk-Holstein.

Het seizoen 2016/17 is het zevende en laatste seizoen van de maestro bij het NSO en het Kennedy Center. Gedurende deze tijd maakte het orkest onder zijn leiding drie grote tournees, die een groot succes waren: in 2012 – in Zuid- en Noord-Amerika; in 2013 – in Europa en Oman; in 2016 – opnieuw in Europa. Daarnaast treden Christoph Eschenbach en het orkest regelmatig op in Carnegie Hall. Tot de evenementen van dit seizoen behoren de première van het U.Marsalis Vioolconcert aan de Amerikaanse oostkust, een werk in opdracht van het NSO, en het slotconcert van het programma Exploring Mahler.

Christoph Eschenbachs huidige engagementen omvatten een nieuwe productie van B. Brittens opera The Turn of the Screw in La Scala in Milaan, optredens als gastdirigent bij het Orchestre de Paris, het National Orchestra of Spain, de Seoul and London Philharmonic Orchestras, het Philharmonic Orchestra van Radio Nederland, het Nationaal Orkest van Frankrijk, Royal Philharmonic Orchestra of Stockholm.

Kristof Eschenbach heeft een uitgebreide discografie als pianist en dirigent en werkt samen met een aantal bekende platenmaatschappijen. Onder de opnames met NSO bevindt zich het album “Remembering John F. Kennedy” van Ondine. Op hetzelfde label werden opnames gemaakt met het Philadelphia Orchestra en het Orchestre de Paris; bij laatstgenoemde verscheen ook een album op Deutsche Grammophon; De dirigent heeft opnames gemaakt met de London Philharmonic op EMI/LPO Live, met de London Symphony op DG/BM, de Wiener Philharmoniker op Decca, de North German Radio Symphony en de Houston Symphony op Koch.

Veel van de werken van de maestro op het gebied van geluidsopname hebben een aantal prestigieuze prijzen gewonnen, waaronder de Grammy in 2014; nominaties "Disc van de maand" volgens BBC magazine, "Editor's Choice" volgens Gramophon magazine, evenals een onderscheiding van de Duitse Vereniging van Muziekcritici. Een schijf met composities van Kaia Saariaho met het Orchestra de Paris en sopraan Karita Mattila won in 2009 de prijs van de vakjury van Europa's grootste muziekbeurs MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Bovendien nam Christoph Eschenbach met het Orchestra de Paris een complete cyclus van H. Mahler's symfonieën op, die gratis beschikbaar is op de website van de muzikant.

De verdiensten van Christoph Eschenbach worden gekenmerkt door prestigieuze onderscheidingen en titels in vele landen van de wereld. Maestro - Ridder in de Orde van het Legioen van Eer, Commandeur in de Orde van Kunst en Schone Letteren van Frankrijk, het Grootofficierskruis in de Orde van Verdienste voor de Bondsrepubliek Duitsland en de Nationale Orde van de Bondsrepubliek Duitsland; winnaar van de L. Bernstein-prijs uitgereikt door het Pacific Music Festival, waarvan K. Eschenbach in de jaren 90 artistiek leider was. In 2015 ontving hij de Ernst von Siemens-prijs, de "Nobelprijs" op het gebied van muziek.

Maestro besteedt veel tijd aan lesgeven; geeft regelmatig masterclasses aan de Manhattan School of Music, de Kronberg Academy en op het Schleswig-Holstein Festival, werkt vaak samen met het jeugdorkest van het festival. In repetities met het NSO in Washington laat Eschenbach student-fellows op voet van gelijkheid met de musici van het orkest deelnemen aan de repetities.

Tijdens de eerste naoorlogse jaren in West-Duitsland was er een duidelijke achterstand in de pianistische kunst. Om vele redenen (de erfenis van het verleden, de tekortkomingen van het muzikale onderwijs en gewoon toeval) behaalden Duitse pianisten bijna nooit hoge plaatsen in internationale competities, kwamen ze niet op het grote concertpodium. Dat is de reden waarom vanaf het moment dat bekend werd over het uiterlijk van een helder begaafde jongen, de ogen van muziekliefhebbers hoopvol naar hem toe renden. En, zo bleek, niet tevergeefs.

Dirigent Eugen Jochum ontdekte hem op 10-jarige leeftijd, nadat de jongen vijf jaar had gestudeerd onder leiding van zijn moeder, pianist en zangeres Vallidor Eschenbach. Jochum verwees hem door naar de Hamburgse lerares Elise Hansen. Eschenbachs verdere beklimming ging snel, maar gelukkig belemmerde dit zijn systematische creatieve groei niet en werd hij geen wonderkind. Op 11-jarige leeftijd werd hij de eerste in een wedstrijd voor jonge muzikanten, georganiseerd door het bedrijf Stenway in Hamburg; op 13-jarige leeftijd presteerde hij boven het programma op de Internationale Competitie van München en ontving hij een speciale prijs; op 19-jarige leeftijd ontving hij nog een prijs - bij de wedstrijd voor studenten van muziekuniversiteiten in Duitsland. Al die tijd bleef Eschenbach studeren - eerst in Hamburg, daarna aan de Hogere Muziekschool van Keulen bij X. Schmidt, daarna weer in Hamburg bij E. Hansen, maar niet privé, maar aan de Hogere Muziekschool (1959-1964). ).

Het begin van zijn professionele carrière bracht Eschenbach twee hoge onderscheidingen die het geduld van zijn landgenoten compenseerden - de tweede prijs in de internationale wedstrijd van München (1962) en de Clara Haskil-prijs - de enige onderscheiding voor de winnaar van de wedstrijd die naar haar is vernoemd in Luzern (1965).

Dat was het startkapitaal van de kunstenaar – behoorlijk indrukwekkend. Luisteraars brachten hulde aan zijn muzikaliteit, toewijding aan kunst, technische volledigheid van het spel. De eerste twee schijven van Eschenbach – composities van Mozart en Schuberts “Forellenkwintet” (met het “Kekkert Quartet”) werden gunstig onthaald door critici. “Wie naar zijn uitvoering van Mozart luistert”, lezen we in het tijdschrift “Music”, krijgen onvermijdelijk de indruk dat hier een persoonlijkheid opduikt, misschien geroepen vanuit de hoogten van onze tijd om de pianowerken van de grote meester te herontdekken. We weten nog niet waar zijn gekozen pad hem zal leiden - naar Bach, Beethoven of Brahms, naar Schumann, Ravel of Bartok. Maar feit blijft dat hij niet alleen blijk geeft van een buitengewone spirituele ontvankelijkheid (hoewel dit hem misschien later de gelegenheid zal geven om tegenpolen met elkaar te verbinden), maar ook van een vurige spiritualiteit.

Het talent van de jonge pianist rijpte snel en werd extreem vroeg gevormd: men kan stellen, verwijzend naar de mening van gezaghebbende experts, dat zijn uiterlijk al anderhalf decennium geleden niet veel verschilde van vandaag. Is dat een gevarieerd repertoire. Geleidelijk aan worden al die lagen pianoliteratuur waarover "Muzika" schreef, in de baan van de aandacht van de pianist getrokken. Sonates van Beethoven, Schubert, Liszt zijn steeds vaker te horen in zijn concerten. Opnames van toneelstukken van Bartók, pianowerken van Schumann, kwintetten van Schumann en Brahms, concerten en sonates van Beethoven, sonates van Haydn en ten slotte de volledige verzameling sonates van Mozart op zeven platen, evenals de meeste pianoduetten van Mozart en Schubert, opgenomen door hem met de pianist, worden de een na de ander uitgebracht. Justus Frans. In concertuitvoeringen en opnames bewijst de artiest voortdurend zowel zijn muzikaliteit als zijn groeiende veelzijdigheid. Bij het beoordelen van zijn interpretatie van Beethovens moeilijkste Hammerklavier-sonate (op. 106) merken recensenten vooral de verwerping op van alles wat extern is, van geaccepteerde tradities in tempo, ritardando en andere technieken, “die niet in de noten staan ​​en die pianisten zelf gewoonlijk gebruiken om ervoor te zorgen hun succes bij het publiek.” Criticus X. Krelman benadrukt, sprekend over zijn interpretatie van Mozart, dat "Eschenbach speelt op basis van een solide spirituele basis die hij voor zichzelf heeft gecreëerd en die voor hem de basis werd voor serieus en verantwoordelijk werk."

Naast de klassiekers wordt de artiest ook aangetrokken door moderne muziek en hedendaagse componisten door zijn talent. Sommigen van hen zijn prominente West-Duitse ambachtslieden G. Bialas en H.-W. Henze, pianoconcerten opgedragen aan Eschenbach, de eerste uitvoerder waarvan hij werd.

Hoewel de concertactiviteit van Eschenbach, die streng is voor zichzelf, niet zo intens is als die van sommige van zijn collega's, heeft hij al opgetreden in de meeste landen van Europa en Amerika, inclusief de VS. In 1968 nam de kunstenaar voor het eerst deel aan het Praagse Lentefestival. De Sovjetcriticus V. Timokhin, die naar hem luisterde, typeert Eschenbach als volgt: “Hij is natuurlijk een begenadigd muzikant, begiftigd met een rijke creatieve verbeeldingskracht, in staat om zijn eigen muzikale wereld te creëren en een gespannen en intens leven te leiden. leven in de kring van zijn beelden. Toch lijkt het me dat Eschenbach meer een kamerpianist is. De meeste indruk maakt hij in werken die doordrenkt zijn met lyrische contemplatie en poëtische schoonheid. Maar het opmerkelijke vermogen van de pianist om zijn eigen muzikale wereld te creëren, zorgt ervoor dat we het, zo niet in alles, met hem eens zijn en vervolgens met niet aflatende belangstelling volgen hoe hij zijn oorspronkelijke ideeën realiseert, hoe hij zijn concepten vormgeeft. Dit is naar mijn mening de reden voor het grote succes dat Eschenbach geniet bij zijn luisteraars.

Zoals we kunnen zien, wordt in de bovenstaande uitspraken bijna niets gezegd over de techniek van Eschenbach, en als ze individuele technieken noemen, is dat alleen in verband met hoe ze bijdragen aan de belichaming van zijn concepten. Dit betekent niet dat techniek de zwakke kant van de kunstenaar is, maar eerder moet worden gezien als de hoogste lof voor zijn kunst. De kunst is echter nog verre van perfect. Het belangrijkste wat hem nog ontbreekt is de schaal van concepten, de intensiteit van ervaring, zo kenmerkend voor de grootste Duitse pianisten van weleer. En als eerder velen Eschenbach voorspelden als de opvolger van Backhaus en Kempf, zijn dergelijke voorspellingen nu veel minder vaak te horen. Maar vergeet niet dat ze allebei ook periodes van stagnatie doormaakten, aan nogal scherpe kritiek werden onderworpen en pas op een zeer respectabele leeftijd echte maestro werden.

Er was echter één omstandigheid die Eschenbach ervan weerhield om naar een nieuw niveau in zijn pianospel te stijgen. Deze omstandigheid is een passie voor dirigeren, waar hij volgens hem al van kinds af aan van droomde. Al tijdens zijn studie in Hamburg debuteerde hij als dirigent: hij leidde toen een studentenproductie van Hindemiths opera We Build a City. Na 10 jaar stond de artiest voor het eerst achter de console van een professioneel orkest en dirigeerde hij de uitvoering van Bruckners Derde symfonie. Sindsdien is het aandeel van het dirigeren van optredens in zijn drukke schema gestaag toegenomen tot ongeveer 80 procent aan het begin van de jaren 80. Nu speelt Eschenbach zelden piano, maar hij bleef bekend om zijn interpretaties van de muziek van Mozart en Schubert, evenals duetuitvoeringen met Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990