Boris Sjtokolov |

Boris Sjtokolov

Boris Timofeevich Shtokolov werd geboren op 19 maart 1930 in Sverdlovsk. De kunstenaar herinnert zich zelf het pad naar de kunst:

“Onze familie woonde in Sverdlovsk. In XNUMX kwam er een begrafenis van het front: mijn vader stierf. En onze moeder had iets minder dan wij... Het was moeilijk voor haar om iedereen te eten te geven. Een jaar voor het einde van de oorlog hadden we in de Oeral nog een rekrutering voor de Solovetsky-school. Dus besloot ik naar het noorden te gaan, ik dacht dat het voor mijn moeder wat makkelijker zou zijn. En er waren veel vrijwilligers. We hebben lang gereisd, met allerlei avonturen. Perm, Gorky, Vologda... In Archangelsk kregen de rekruten uniformen - overjassen, erwtenjassen, petten. Ze waren onderverdeeld in bedrijven. Ik koos het beroep van torpedo-elektricien.

In het begin woonden we in dug-outs, die de cabinejongens van de eerste set voor klaslokalen en hokjes hadden ingericht. De school zelf was gevestigd in het dorp Savvatievo. We waren toen allemaal volwassen. We hebben het vaartuig grondig bestudeerd, we hadden haast: de oorlog liep tenslotte ten einde en we waren erg bang dat de overwinningssalvo's zonder ons zouden plaatsvinden. Ik herinner me met welk ongeduld we wachtten op de oefening op oorlogsschepen. In de gevechten konden wij, de derde set van de Jung-school, niet meer deelnemen. Maar toen ik na mijn afstuderen naar de Oostzee werd gestuurd, hadden de torpedobootjagers "Strict", "Slender", de kruiser "Kirov" zo'n rijke gevechtsbiografie dat zelfs ik, die niet tegen een scheepsjongen vocht, me betrokken voelde bij de Grote overwinning.

Ik was de bedrijfsleider. Bij drill-training, bij zeereizen op zeilboten, moest ik de eerste zijn om het lied aan te halen. Maar toen, ik beken, ik had niet gedacht dat ik een professionele zangeres zou worden. Vriend Volodya Yurkin adviseerde: "Jij, Borya, moet zingen, ga naar het conservatorium!" En ik wuifde het weg: de naoorlogse tijd was niet makkelijk, en ik vond het leuk bij de marine.

Ik heb mijn optreden op het grote theaterpodium te danken aan Georgy Konstantinovich Zhukov. Het was in 1949. Van de Oostzee keerde ik terug naar huis, ging naar de speciale school van de luchtmacht. Maarschalk Zhukov voerde toen het bevel over het militaire district Oeral. Hij kwam naar ons voor het afstudeerfeest van de cadetten. Onder het aantal amateuroptredens werd ook mijn optreden vermeld. Hij zong “Roads” van A. Novikov en “Sailor's Nights” van V. Solovyov-Sedogo. Ik maakte me zorgen: voor het eerst met zo'n groot publiek valt er niets te zeggen over vooraanstaande gasten.

Na het concert vertelde Zhukov me: “De luchtvaart zal niet verloren gaan zonder jou. Je moet zingen." Dus beval hij: om Shtokolov naar het conservatorium te sturen. Zo belandde ik op het Sverdlovsk Conservatorium. Door kennis, om zo te zeggen… “

Dus Shtokolov werd een student van de vocale faculteit van het Oeral Conservatorium. Boris moest zijn studie aan het conservatorium combineren met avondwerk als elektricien in het toneeltheater en daarna als verluchter bij het Opera- en Ballettheater. Terwijl hij nog een student was, werd Shtokolov aangenomen als stagiair in de groep van het Sverdlovsk Opera House. Hier ging hij door een goede praktische school, nam de ervaring van oudere kameraden over. Zijn naam verschijnt voor het eerst op de poster van het theater: de kunstenaar krijgt verschillende episodische rollen toegewezen, waarmee hij uitstekend werk levert. En in 1954, onmiddellijk na zijn afstuderen aan het conservatorium, werd de jonge zanger een van de toonaangevende solisten van het theater. Zijn allereerste werk, Melnik in de opera Mermaid van Dargomyzhsky, werd door recensenten zeer gewaardeerd.

In de zomer van 1959 trad Shtokolov voor het eerst op in het buitenland en won hij de titel van laureaat van de internationale competitie op het VII Wereldfestival voor jongeren en studenten in Wenen. En zelfs voordat hij vertrok, werd hij toegelaten tot de operagroep van het Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre, vernoemd naar SM Kirov.

De verdere artistieke activiteit van Shtokolov is verbonden met dit collectief. Hij krijgt erkenning als een uitstekende vertolker van het Russische operarepertoire: Tsaar Boris in Boris Godunov en Dosifei in Moesorgski's Chovanshchina, Ruslan en Ivan Susanin in Glinka's opera's, Galitsky in Borodins Prins Igor, Gremin in Eugene Onegin. Shtokolov speelt ook met succes in rollen als Mephistopheles in Gounod's Faust en Don Basilio in Rossini's The Barber of Seville. De zanger neemt ook deel aan producties van moderne opera's - "The Fate of a Man" van I. Dzerzhinsky, "October" van V. Muradeli en anderen.

Elke rol van Shtokolov, elk door hem gemaakt toneelbeeld wordt in de regel gekenmerkt door psychologische diepte, integriteit van het idee, vocale en podiumperfectie. Zijn concertprogramma's omvatten tientallen klassieke en hedendaagse stukken. Waar de kunstenaar ook optreedt - op het operapodium of op het concertpodium, zijn kunst boeit het publiek met zijn heldere temperament, emotionele frisheid, oprechtheid van gevoelens. De stem van de zanger - hoge mobiele bas - onderscheidt zich door een soepele expressiviteit van geluid, zachtheid en schoonheid van timbre. Dit alles kon worden gezien door de luisteraars van vele landen waar de getalenteerde zanger met succes optrad.

Shtokolov zong op vele operapodia en concertpodia over de hele wereld, in operahuizen in de VS en Spanje, Zweden en Italië, Frankrijk, Zwitserland, de DDR, de BRD; hij werd enthousiast ontvangen in de concertzalen van Hongarije, Australië, Cuba, Engeland, Canada en vele andere landen van de wereld. De buitenlandse pers waardeert de zanger zeer, zowel in opera- als in concertprogramma's, en rangschikt hem tot de uitstekende meesters van de wereldkunst.

In 1969, toen N. Benois de opera Khovanshchina in Chicago opvoerde met medewerking van N. Gyaurov (Ivan Khovansky), werd Shtokolov uitgenodigd om de rol van Dositheus uit te voeren. Na de première schreven critici: "Shtokolov is een geweldige artiest. Zijn stem heeft een zeldzame schoonheid en gelijkmatigheid. Deze vocale kwaliteiten dienen de hoogste vorm van podiumkunsten. Hier is een geweldige bas met een onberispelijke techniek tot zijn beschikking. Boris Shtokolov is opgenomen in een indrukwekkende lijst van grote Russische bassen uit het recente verleden…”, “Shtokolov bevestigde met zijn eerste optreden in Amerika zijn reputatie als een echte bascantante…” Een opvolger van de grote tradities van de Russische operaschool , waarbij hij in zijn werk de prestaties van de Russische muziek- en toneelcultuur ontwikkelt, - dit is hoe Sovjet- en buitenlandse critici Sjtokolov unaniem beoordelen.

Boris Shtokolov werkt vruchtbaar in het theater en besteedt veel aandacht aan concertuitvoeringen. Concertactiviteit werd een organische voortzetting van creativiteit op het operapodium, maar andere aspecten van zijn oorspronkelijke talent werden erin onthuld.

"Het is moeilijker voor een zanger op een concertpodium dan in een opera", zegt Shtokolov. "Er is geen kostuum, decor, acteerwerk en de kunstenaar moet de essentie en het karakter van de beelden van het werk alleen met vocale middelen onthullen, alleen, zonder de hulp van partners."

Op het concertpodium wachtte Shtokolov misschien nog meer erkenning. In tegenstelling tot het Kirov Theater liepen de tourroutes van Boris Timofeevich immers door het hele land. In een van de krantenreacties kon men lezen: "Burn, burn, my star ..." - als de zangeres alleen deze ene romance in een concert zou uitvoeren, zouden de herinneringen genoeg zijn voor een leven lang. Je bent geklonken aan deze stem – zowel moedig als zachtaardig, aan deze woorden – “branden”, “gekoesterd”, “magie” … De manier waarop hij ze uitspreekt – alsof hij ze geeft als juwelen. En zo meesterwerk na meesterwerk. “O, als ik het in geluid zou kunnen uitdrukken”, “Mistige ochtend, grijze ochtend”, “Ik hield van je”, “Ik ga alleen op pad”, “Koetsier, rijd geen paarden”, “Zwarte ogen”. Geen onwaarheid – niet in klank, niet in woord. Zoals in sprookjes over tovenaars, in wiens handen een eenvoudige steen een diamant wordt, doet trouwens elke aanraking van Shtokolovs stem op muziek hetzelfde wonder teweeg. In de smeltkroes van welke inspiratie schept hij zijn waarheid in Russische muzikale spraak? En het onuitputtelijke Russische laaglandgezang erin - met welke mijlen om de afstand en uitgestrektheid te meten?

"Ik merkte", geeft Shtokolov toe, "dat mijn gevoelens en innerlijke visie, wat ik me voorstel en zie in mijn verbeelding, wordt doorgegeven aan de hal. Dat versterkt het gevoel van creatieve, artistieke en menselijke verantwoordelijkheid: de mensen die in de zaal naar mij luisteren zijn immers niet te bedriegen.”

Op de dag van zijn vijftigste verjaardag op het podium van het Kirov Theater speelde Shtokolov zijn favoriete rol - Boris Godunov. "Uitgevoerd door de zanger Godunov", schrijft AP Konnov is een slimme, sterke heerser, oprecht strevend naar de welvaart van zijn staat, maar door de kracht van de omstandigheden heeft de geschiedenis hem zelf in een tragische situatie gebracht. Luisteraars en critici waardeerden het beeld dat hij creëerde en schreven het toe aan de hoge prestaties van de Sovjetoperakunst. Maar Shtokolov blijft werken aan "zijn Boris", in een poging de meest intieme en subtiele bewegingen van zijn ziel over te brengen."

"Het beeld van Boris", zegt de zanger zelf, "is beladen met veel psychologische schakeringen. De diepte lijkt mij onuitputtelijk. Het is zo veelzijdig, zo complex in zijn inconsistentie, dat het me steeds meer grijpt en nieuwe mogelijkheden opent, nieuwe facetten van zijn incarnatie.

In het jaar van de verjaardag van de zanger schreef de krant "Sovjetcultuur". “De Leningrad-zanger is een gelukkige eigenaar van een stem van unieke schoonheid. Diep, doordringend tot in de binnenste uithoeken van het menselijk hart, rijk aan de meest subtiele overgangen van klankkleuren, betovert het met zijn machtige kracht, melodieuze plasticiteit van de frase, verrassend trillende intonatie. People's Artist van de USSR Boris Shtokolov zingt, en je zult hem met niemand verwarren. Zijn gave is uniek, zijn kunst is uniek en vermenigvuldigt de successen van de nationale vocale school. De waarheid van geluid, de waarheid van de woorden, nagelaten door haar leraren, vonden hun hoogste uitdrukking in het werk van de zangeres.

De kunstenaar zegt zelf: "Russische kunst vereist een Russische ziel, vrijgevigheid of zoiets ... Dit kan niet worden geleerd, het moet worden gevoeld."

PS Boris Timofeevich Shtokolov overleed op 6 januari 2005.