Arnold Evadievitsj Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Sovjet-dirigent, People's Artist van de Oekraïense SSR (1932), People's Artist van de RSFSR (1944), Stalin-prijs (1946). In de melkweg van muzikanten die aan de oorsprong stonden van de Sovjet-directiekunst, heeft Margulyan een prominente en eervolle plaats. Hij begon te werken in de pre-revolutionaire jaren, zonder een conservatoriumopleiding te hebben genoten, maar een uitstekende praktische school te hebben doorlopen. Door viool te spelen in het orkest van het Odessa Opera House, leerde Margulyan veel van de ervaren dirigent I. Pribik, en later, in St. Petersburg, werkte hij onder leiding van V. Suk.

In 1902 maakte Margulyan zijn debuut als dirigent en zijn intense artistieke activiteit begon onmiddellijk. Petersburg, Kiev, Charkov, Odessa, Tiflis, Riga, steden in Siberië en het Verre Oosten - waar de kunstenaar niet heeft gewerkt! Margulyan werkte, eerst als orkestspeler en daarna als dirigent, vaak samen met uitstekende meesters van het Russische theater – F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. en M. Figner, V. Lossky … Dit gezamenlijk werk verrijkte hem een ​​onschatbare ervaring, waardoor hij dieper kon doordringen in de wereld van beelden van Russische operaklassiekers. De beste tradities van het interpreteren van Ivan Susanin, Ruslan en Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prins Igor, The Queen of Spades, Sadko, The Tsar's Bride, The Snow Maiden kregen een gepassioneerde aanhanger en opvolger.

Het talent van de kunstenaar werd volledig onthuld tijdens de jaren van Sovjetmacht. Gedurende verschillende jaren leidde Margulyan het operagebouw van Charkov, waar hij samen met klassieke werken een aantal opera's van Sovjetauteurs opvoerde - Dzerzhinsky's The Quiet Don en Virgin Soil Upturned, Yurasovsky's Trilby, Femilidi's The Rupture, Lyatoshinsky's Golden Hoop ... Maar vooral een levendig sporen werden achtergelaten door zijn activiteiten in de Oeral - eerst in Perm en vervolgens in Sverdlovsk, waar Margulyan van 1937 tot het einde van zijn dagen de artistiek directeur van het operahuis was. Hij slaagde erin het artistieke niveau van de groep sterk te verhogen, verrijkte het repertoire met vele briljante uitvoeringen; een van zijn beste werken - de productie van "Otello" van Verdi werd bekroond met de Staatsprijs. De dirigent liet de inwoners van Sverdlovsk kennismaken met de opera's The Battleship Potemkin van Chisjko, Suvorov van Vasilenko, Emelyan Pugachev van Koval.

Margulyan's stijl als dirigent werd aangetrokken met onberispelijke vaardigheid, vertrouwen, harmonie van de ideeën van de tolk en emotionele kracht. "Zijn kunst", schreef hij in het tijdschrift Soviet Music. A. Preobrazhensky, - werd opgemerkt door de brede kijk, het vermogen om de psychologisch correcte interpretatie van het podium en het muzikale beeld te identificeren, om de bedoeling van de auteur intact te houden. Hij wist een perfecte balans te creëren tussen het geluid van het orkest, de vocalisten en de actie op het podium.” De relatief zeldzame concertuitvoeringen van de artiest waren niet minder succesvol. Met opmerkelijke tact, eruditie en pedagogisch talent, bracht Margulyan, zowel in operatheaters als in het Oeral Conservatorium, waar hij professor was sinds 1942, vele later beroemde vocalisten op. Onder zijn leiding begonnen I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova en andere zangers aan hun reis.

L. Grigoriev, J. Platek