Alexander Sergejevitsj Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzjski

Dargomyzjski. "Oude Korporaal" (Spaans: Fedor Chaliapin)

Ik ben niet van plan om... muziek te reduceren tot plezier. Ik wil dat de klank het woord direct uitdrukt. Ik wil de waarheid. A. Dargomyzjski

Begin 1835 verscheen een jonge man in het huis van M. Glinka, die een gepassioneerd muziekliefhebber bleek te zijn. Kort, uiterlijk onopvallend, transformeerde hij volledig aan de piano, waarbij hij de mensen om hem heen verrukte met vrij spel en uitstekend lezen van noten van een blad. Het was A. Dargomyzhsky, in de nabije toekomst de grootste vertegenwoordiger van Russische klassieke muziek. De biografieën van beide componisten hebben veel gemeen. Dargomyzhsky's vroege jeugd werd doorgebracht op het landgoed van zijn vader, niet ver van Novospassky, en hij werd omringd door dezelfde natuur en boerenmanier van leven als Glinka. Maar hij kwam op jongere leeftijd naar St. Petersburg (het gezin verhuisde naar de hoofdstad toen hij 4 jaar oud was), en dit drukte zijn stempel op de artistieke smaak en bepaalde zijn interesse in de muziek van het stadsleven.

Dargomyzhsky kreeg een huiselijke, maar brede en veelzijdige opleiding, waarin poëzie, theater en muziek de eerste plaats innamen. Op 7-jarige leeftijd leerde hij piano, viool spelen (later volgde hij zanglessen). Een verlangen naar muziekschrijven werd al vroeg ontdekt, maar het werd niet aangemoedigd door zijn leraar A. Danilevsky. Dargomyzhsky voltooide zijn pianistische opleiding bij F. Schoberlechner, een leerling van de beroemde I. Hummel, die in 1828-31 bij hem studeerde. In deze jaren trad hij vaak op als pianist, nam hij deel aan kwartetavonden en toonde hij een toenemende interesse voor compositie. Niettemin bleef Dargomyzhsky in dit gebied nog steeds een amateur. Er was niet genoeg theoretische kennis, bovendien stortte de jonge man zich halsoverkop in de draaikolk van het seculiere leven, "was in de hitte van de jeugd en in de klauwen van genoegens." Toegegeven, zelfs toen was er niet alleen entertainment. Dargomyzhsky woont muzikale en literaire avonden bij in de salons van V. Odoevsky, S. Karamzina, gebeurt in de kring van dichters, kunstenaars, kunstenaars, muzikanten. Zijn kennismaking met Glinka zorgde echter voor een complete revolutie in zijn leven. “Dezelfde opleiding, dezelfde liefde voor kunst bracht ons meteen dichter bij elkaar… We kwamen al snel bij elkaar en werden oprecht vrienden. ... 22 jaar op rij hadden we constant de kortste, meest vriendschappelijke relaties met hem, 'schreef Dargomyzhsky in een autobiografische notitie.

Het was toen dat Dargomyzhsky voor het eerst echt werd geconfronteerd met de vraag naar de betekenis van de creativiteit van de componist. Hij was aanwezig bij de geboorte van de eerste klassieke Russische opera "Ivan Susanin", nam deel aan de toneelrepetities en zag met eigen ogen dat muziek niet alleen bedoeld is om te genieten en te entertainen. Het maken van muziek in de salons werd opgegeven en Dargomyzhsky begon de hiaten in zijn muzikale en theoretische kennis op te vullen. Voor dit doel gaf Glinka Dargomyzhsky 5 notitieboekjes met aantekeningen van de Duitse theoreticus Z. Dehn.

In zijn eerste creatieve experimenten toonde Dargomyzhsky al een grote artistieke onafhankelijkheid. Hij werd aangetrokken door de beelden van "vernederd en beledigd", hij probeert in de muziek een verscheidenheid aan menselijke karakters na te bootsen en hen te verwarmen met zijn sympathie en mededogen. Dit alles beïnvloedde de keuze van de eerste operaplot. In 1839 voltooide Dargomyzhsky de opera Esmeralda op een Frans libretto van V. Hugo, gebaseerd op zijn roman Notre Dame Cathedral. De première vond pas in 1848 plaats en "deze" acht jaar tevergeefs wachten," schreef Dargomyzhsky, "legt een zware last op al mijn artistieke activiteit."

De mislukking vergezelde ook het volgende grote werk - de cantate "The Triumph of Bacchus" (op de St. A. Pushkin, 1843), herwerkt in 1848 tot een opera-ballet en pas in 1867 opgevoerd. "Esmeralda", dat de eerste poging om het psychologische drama "kleine mensen" te belichamen, en "The Triumph of Bacchus", waar het voor het eerst plaatsvond als onderdeel van een grootschalig windwerk met ingenieuze Poesjkin's poëzie, met alle onvolkomenheden, waren een serieuze stap richting de “Zeemeermin”. Talloze romances maakten er ook de weg naar toe. Het was in dit genre dat Dargomyzhsky op de een of andere manier gemakkelijk en natuurlijk de top bereikte. Hij hield van vocale muziek maken, tot het einde van zijn leven hield hij zich bezig met pedagogiek. "... Door constant toe te spreken in het gezelschap van zangers en zangers, slaagde ik er praktisch in om zowel de eigenschappen en buigingen van menselijke stemmen als de kunst van dramatische zang te bestuderen", schreef Dargomyzhsky. In zijn jeugd bracht de componist vaak hulde aan salonteksten, maar ook in zijn vroege romances komt hij in aanraking met de hoofdlijnen van zijn werk. Zo anticipeert het levendige vaudeville-lied "Ik beken, oom" (Art. A. Timofeev) op de satirische liedschetsen van een latere tijd; het actuele thema van de vrijheid van het menselijk gevoel wordt belichaamd in de ballad "Wedding" (Art. A. Timofeev), zo geliefd later door VI Lenin. Begin jaren 40. Dargomyzhsky wendde zich tot de poëzie van Pushkin en creëerde meesterwerken als de romances "I loved you", "Young man and maiden", "Night marshmallow", "Vertograd". Poesjkin's poëzie hielp de invloed van de gevoelige salonstijl te overwinnen, stimuleerde de zoektocht naar meer subtiele muzikale expressiviteit. De relatie tussen woord en muziek werd steeds hechter en vereiste vernieuwing van alle middelen, en in de eerste plaats melodie. De muzikale intonatie, die de rondingen van de menselijke spraak vastlegde, hielp om een ​​echt, levend beeld te vormen, en dit leidde tot de vorming van nieuwe variëteiten van romantiek in Dargomyzhsky's kamervocaal werk - lyrisch-psychologische monologen ("I'm sad", " Zowel verveeld als verdrietig" op st. M. Lermontov), ​​​​theatrale genre-alledaagse romances-schetsen ("Melnik" op Pushkin Station).

Een belangrijke rol in de creatieve biografie van Dargomyzhsky werd eind 1844 gespeeld door een reis naar het buitenland (Berlijn, Brussel, Wenen, Parijs). Het belangrijkste resultaat is een onweerstaanbare behoefte om "in het Russisch te schrijven", en in de loop der jaren is dit verlangen steeds duidelijker sociaal georiënteerd geworden, in navolging van de ideeën en artistieke zoektochten van die tijd. De revolutionaire situatie in Europa, de aanscherping van de politieke reactie in Rusland, de groeiende boerenonrust, anti-lijfeigenschapstendensen in het geavanceerde deel van de Russische samenleving, de groeiende belangstelling voor het volksleven in al zijn verschijningsvormen - dit alles droeg bij tot ernstige verschuivingen in Russische cultuur, voornamelijk in de literatuur, waar tegen het midden van de jaren 40. de zogenaamde "natuurlijke school" werd gevormd. Het belangrijkste kenmerk ervan was, volgens V. Belinsky, "in nauwere en nauwere toenadering tot het leven, met de realiteit, in een steeds grotere nabijheid tot volwassenheid en mannelijkheid." De thema's en plots van de "natuurlijke school" - het leven van een eenvoudige klas in zijn onverbloemde dagelijkse leven, de psychologie van een klein persoon - waren erg in overeenstemming met Dargomyzhsky, en dit was vooral duidelijk in de opera "Zeemeermin", beschuldigend romans van de late jaren '50. (“Worm”, “Titulair Adviseur”, “Oude Korporaal”).

Zeemeermin, waaraan Dargomyzhsky van 1845 tot 1855 met tussenpozen werkte, opende een nieuwe richting in de Russische operakunst. Dit is een lyrisch-psychologisch alledaags drama, de meest opmerkelijke pagina's zijn uitgebreide ensemble-scènes, waar complexe menselijke personages acute conflictrelaties aangaan en met grote tragische kracht worden onthuld. De eerste uitvoering van The Mermaid op 4 mei 1856 in St. Petersburg wekte publieke belangstelling, maar de high society eerde de opera niet met hun aandacht, en het directoraat van de keizerlijke theaters behandelde het onvriendelijk. De situatie veranderde in het midden van de jaren '60. Hervat onder leiding van E. Napravnik, "Zeemeermin" was een echt triomfantelijk succes, door critici opgemerkt als een teken dat "de opvattingen van het publiek ... radicaal zijn veranderd." Deze veranderingen werden veroorzaakt door de vernieuwing van de hele sociale sfeer, de democratisering van alle vormen van het openbare leven. De houding ten opzichte van Dargomyzhsky werd anders. In het afgelopen decennium is zijn autoriteit in de muziekwereld enorm toegenomen, om hem heen verenigde een groep jonge componisten onder leiding van M. Balakirev en V. Stasov. Ook de muzikale en sociale activiteiten van de componist werden geïntensiveerd. Eind jaren 50. hij nam deel aan het werk van het satirische tijdschrift "Iskra", sinds 1859 werd hij lid van de commissie van de RMO, nam hij deel aan de ontwikkeling van het ontwerphandvest van het St. Petersburg Conservatorium. Dus toen Dargomyzhsky in 1864 een nieuwe reis naar het buitenland ondernam, verwelkomde het buitenlandse publiek in zijn persoon een belangrijke vertegenwoordiger van de Russische muziekcultuur.

In de jaren 60. breidde het scala aan creatieve interesses van de componist uit. De symfonische toneelstukken Baba Jaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) verschenen en het idee om het operagenre te hervormen werd steeds sterker. De uitvoering ervan was de opera The Stone Guest, waaraan Dargomyzhsky de afgelopen jaren heeft gewerkt, de meest radicale en consistente belichaming van het artistieke principe dat door de componist is geformuleerd: "I want the sound to direct express the word." Dargomyzhsky doet hier afstand van de historisch gevestigde operavormen, schrijft muziek bij de originele tekst van Poesjkins tragedie. De stem-spraakintonatie speelt een hoofdrol in deze opera, het belangrijkste middel om de personages te karakteriseren en de basis van de muzikale ontwikkeling. Dargomyzhsky had geen tijd om zijn laatste opera af te maken, en volgens zijn wens werd deze voltooid door C. Cui en N. Rimsky-Korsakov. "Koetsjkisten" waardeerde dit werk zeer. Stasov schreef over hem als "een buitengewoon werk dat alle regels en voorbeelden overtreft", en in Dargomyzhsky zag hij een componist van "buitengewone nieuwigheid en kracht, die in zijn muziek ... menselijke karakters creëerde met waarheidsgetrouwheid en diepte van echt Shakespeariaans en Pushkiniaans.” M. Mussorgsky noemde Dargomyzhsky een "grote leraar van muzikale waarheid".

O. Averyanova