Foto's (José Iturbi) |

José Iturbi

Het levensverhaal van de Spaanse pianist doet enigszins denken aan het scenario van een Hollywood-biopic, althans tot het moment waarop Iturbi wereldfaam begon te genieten, waardoor hij de echte held werd van verschillende films die in de hoofdstad van de Amerikaanse cinema zijn opgenomen. Er zijn veel sentimentele afleveringen in dit verhaal, gelukkige wendingen van het lot en romantische details, maar meestal zijn ze nauwelijks aannemelijk. Als je dat laatste buiten beschouwing laat, dan was de film zelfs dan al fascinerend gebleken.

Iturbi, geboren in Valencia, keek van kinds af aan naar het werk van zijn vader, een tuner van muziekinstrumenten, op 6-jarige leeftijd verving hij al een zieke organist in een plaatselijke kerk en verdiende hij zijn eerste en broodnodige peseta's voor zijn gezin. Een jaar later had de jongen een vaste baan – hij begeleidde de demonstratie van films in de beste stadsbioscoop met zijn pianospel. José bracht er vaak twaalf uur door – van twee uur 's middags tot twee uur 's nachts, maar wist toch bij te verdienen op bruiloften en bals, en 's ochtends les te krijgen van de docent van het conservatorium X. Belver, om in te begeleiden de vocale klasse. Naarmate hij ouder werd, studeerde hij ook enige tijd in Barcelona bij J. Malats, maar het leek erop dat het gebrek aan geld zijn professionele carrière zou belemmeren. Zoals het gerucht gaat (misschien achteraf verzonnen), zamelden de inwoners van Valencia, die beseften dat het talent van de jonge muzikant, die de favoriet van de hele stad werd, aan het verdwijnen was, genoeg geld in om hem naar Parijs te sturen om te studeren.

Hier, in zijn routine, bleef alles hetzelfde: overdag volgde hij lessen aan het conservatorium, waar V. Landovskaya een van zijn leraren was, en 's avonds en' s nachts verdiende hij zijn brood en onderdak. Dit ging zo door tot 1912. Maar na zijn afstuderen aan het conservatorium ontving de 17-jarige Iturbi onmiddellijk een uitnodiging voor de functie van hoofd van de pianoafdeling van het conservatorium van Genève, en zijn lot veranderde drastisch. Hij bracht vijf jaar (1918-1923) door in Genève en begon toen aan een briljante artistieke carrière.

Iturbi arriveerde in 1927 in de USSR, al op het hoogtepunt van zijn roem, en slaagde erin de aandacht te trekken, zelfs tegen de achtergrond van vele uitstekende binnen- en buitenlandse muzikanten. Wat aantrekkelijk was aan zijn uiterlijk, was juist het feit dat Iturbi niet paste in het kader van het 'stereotype' van de Spaanse kunstenaar - met stormachtige, overdreven pathos en romantische impulsen. “Iturbi bleek een doordachte en soulvolle artiest te zijn met een heldere persoonlijkheid, kleurrijke, soms boeiende ritmes, een mooi en sappig geluid; hij gebruikt zijn techniek, briljant in zijn gemak en veelzijdigheid, heel bescheiden en artistiek, ”G. Kogan schreef toen. Onder de tekortkomingen van de kunstenaar schreef de pers de salon toe, de opzettelijke verscheidenheid aan uitvoeringen.

Sinds eind jaren '20 zijn de Verenigde Staten het centrum geworden van Iturbi's steeds veelzijdigere activiteiten. Sinds 1933 treedt hij hier niet alleen op als pianist, maar ook als dirigent, waarbij hij actief de muziek van Spanje en Latijns-Amerika promoot; van 1936-1944 leidde hij het Rochester Symphony Orchestra. In dezelfde jaren was Iturbi dol op compositie en creëerde hij een aantal belangrijke orkest- en pianocomposities. De vierde carrière van de kunstenaar begint – hij treedt op als filmacteur. Deelname aan de muziekfilms "A Thousand Ovations", "Two Girls and a Sailor", "A Song to Remember", "Music for Millions", "Anchors to the Deck" en anderen brachten hem grote populariteit, maar tot op zekere hoogte, waarschijnlijk verhinderd staan ​​in de gelederen van de grootste pianisten van onze eeuw. In ieder geval noemt A. Chesins in zijn boek Iturbi terecht “een kunstenaar met charme en aantrekkingskracht, maar met een zekere neiging tot afleiding; een artiest die naar pianistische hoogten evolueerde, maar zijn ambities niet volledig kon waarmaken. Iturbi was niet altijd in staat om een ​​pianistische vorm vast te houden, om zijn interpretaties tot in de perfectie te brengen. Het kan echter niet worden gezegd dat Iturbi, "achter vele hazen aanjagend", er geen enkele ving: zijn talent was zo groot dat hij geluk had op welk gebied hij ook probeerde. En natuurlijk bleef de pianokunst de belangrijkste sfeer van zijn activiteit en liefde.

Het meest overtuigende bewijs hiervan is het welverdiende succes dat hij zelfs op hoge leeftijd als pianist had. In 1966, toen hij opnieuw in ons land optrad, was Iturbi al over de 70, maar zijn virtuositeit maakte nog steeds de meeste indruk. En niet alleen virtuositeit. “Zijn stijl is in de eerste plaats een hoge pianistische cultuur, die het mogelijk maakt om een ​​duidelijke correlatie te vinden tussen de rijkdom van het klankpalet en het ritmische temperament met de natuurlijke elegantie en schoonheid van frasering. Moedige, een beetje harde pathos van toon wordt in zijn optreden gecombineerd met die ongrijpbare warmte die kenmerkend is voor grote artiesten, 'merkte de Sovjet Culture-krant op. Als Iturbi in de interpretatie van de belangrijkste werken van Mozart en Beethoven niet altijd overtuigend was, soms te academisch (met alle nobele smaak en bedachtzaamheid van het idee), en in het werk van Chopin was hij dichter bij het lyrische dan bij het dramatische begin, toen was de interpretatie van de pianist van de kleurrijke composities van Debussy, Ravel, Albeniz, de Falla, Granados vol gratie, rijkdom aan tinten, fantasie en passie, die zelden op het concertpodium te vinden zijn. "Het creatieve gezicht van Iturbi van vandaag is niet zonder interne tegenstellingen", lezen we in het tijdschrift "Works and Opinions." “Die tegenstellingen die, in elkaar overlopend, tot verschillende artistieke resultaten leiden, afhankelijk van het gekozen repertoire.

Enerzijds streeft de pianist naar strengheid, zelfs naar zelfbeheersing op het gebied van emoties, soms naar een opzettelijk grafische, objectieve overdracht van muzikaal materiaal. Tegelijkertijd is er ook een groot natuurlijk temperament, een innerlijke "zenuw", die door ons, en niet alleen door ons, wordt gezien als een integraal kenmerk van het Spaanse karakter: inderdaad, het stempel van de nationale ligt op alle zijn interpretaties, zelfs als de muziek verre van Spaanse kleur is. Het zijn deze twee ogenschijnlijk polaire kanten van zijn artistieke individualiteit, hun interactie die de stijl van het hedendaagse Iturbi bepalen.

De intensieve activiteit van Jose Iturbi stopte niet, zelfs niet op hoge leeftijd. Hij leidde orkesten in zijn geboorteland Valencia en in de Amerikaanse stad Bridgeport, studeerde compositie, trad op en nam op als pianist. Zijn laatste jaren bracht hij door in Los Angeles. Ter gelegenheid van de 75e verjaardag van de geboorte van de kunstenaar werden verschillende platen uitgebracht onder de algemene titel "Treasures of Iturbi", die een idee geven van de schaal en aard van zijn kunst, van zijn brede en typische repertoire voor een romantische pianist . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, zelfs Czerny zij aan zij met Spaanse auteurs creëren hier een bont maar helder panorama. Een aparte schijf is gewijd aan pianoduetten die José Iturbi opnam in een duet met zijn zus, de uitstekende pianiste Amparo Iturbi, met wie hij vele jaren samen op het concertpodium stond. En al deze opnames overtuigen eens te meer dat Iturbi terecht wordt erkend als de grootste pianist van Spanje.

Grigoriev L., Platek Ya.