Mechanische piano: wat is het, instrumentsamenstelling, werkingsprincipe, geschiedenis

Lang voor de komst van de mechanische piano luisterden mensen naar de muziek die door de draailier werd gespeeld. De man met de doos liep door de straat, draaide aan de hendel en een menigte verzamelde zich. Eeuwen zullen voorbijgaan en het werkingsprincipe van het draaiorgel zal de basis worden voor het creëren van het mechanisme van een nieuwe compositie, die de pianola zal worden genoemd.

Het apparaat en het werkingsprincipe

De pianola is een muziekinstrument dat muziek reproduceert volgens het principe van de piano door met hamers op de toetsen te slaan. Het belangrijkste verschil tussen de pianola en de buffetpiano is dat er geen professionele muzikant voor nodig is om te spelen. Het geluid wordt automatisch afgespeeld.

In het opzetstuk of het ingebouwde apparaat bevindt zich een rol, op het oppervlak waarvan uitsteeksels zijn aangebracht. Hun opstelling komt overeen met de volgorde van noten van het stuk dat wordt uitgevoerd. De rol wordt bediend door middel van een handvat, de uitsteeksels werken achtereenvolgens op de hamers en er wordt een melodie verkregen.

Een andere versie van de compositie, die later verscheen, werkte volgens hetzelfde principe, maar de partituur was gecodeerd op een stuk papier. Lucht werd door de gaten van de ponsband geblazen, het werkte op de hamers, die op hun beurt op de toetsen en snaren.

Geschiedenis van oorsprong

In de tweede helft van de XNUMXe eeuw begonnen meesters te experimenteren met pianola-apparaten gebaseerd op de werking van een mechanisch orgel. Voor de pianola verscheen een harmonicon, waarin staafjes op een geprikt bord op de toetsen inwerkten. Later introduceerde de Franse uitvinder JA De test de wereld in het karton, waar de plank met staven werd vervangen door een ponskaart met een pneumatisch mechanisme.

E. Votey wordt beschouwd als de uitvinder van de mechanische piano. Zijn pianola uit 1895 werkte door de druk die werd gecreëerd door het trappen van de pianist aan de onderkant van het instrument. Er werd muziek gespeeld met geperforeerde papierrollen. De gaten in het papier gaven alleen noten aan, er waren geen dynamische tinten, geen tempo. Het verschil tussen de pianola en de piano in die tijd was dat de eerste niet de aanwezigheid vereiste van een muzikant die de eigenaardigheden van de muzikale staf kende.

De eerste toestellen hadden een klein bereik, grote afmetingen. Ze werden aan de piano toegewezen en de luisteraars zaten eromheen. Aan het begin van de XNUMXe eeuw leerden ze om de structuur in de pianobehuizing te plaatsen en een elektrische aandrijving te gebruiken. De afmetingen van het toestel zijn kleiner geworden.

Beroemde componisten raakten geïnteresseerd in het nieuwe instrument. Ze pasten hun werken aan de pianola aan door de partituren op rollen papier te coderen. Tot de beroemdste auteurs behoren S. Rachmaninov, I. Stravinsky.

Grammofoons werden populair in de jaren '30. Ze kwamen vaker voor en vervingen al snel de mechanische piano. Tijdens de uitvinding van de eerste computers hervatte de belangstelling voor hem. Vandaag verscheen de bekende digitale piano, waarvan het verschil zit in de elektronische verwerking van de partituren en de opname van gecodeerde geluiden op elektronische media.

De pianola gebruiken

De bloeitijd van het mechanische gereedschap kwam aan het begin van de vorige eeuw. Luisteraars wilden meer stukken kiezen, en de vraag bracht het aanbod tot stand. Het repertoire breidde zich uit, Chopins nocturnes, Beethovens symfonieën en zelfs jazzcomposities kwamen beschikbaar. Milhaud, Stravinsky, Hindemith “schreef” werken speciaal voor de pianola.

De snelheid en uitvoering van de meest complexe ritmische patronen kwamen beschikbaar voor het instrument, wat moeilijk was voor "live" artiesten om uit te voeren. Voor een mechanische piano koos Conlon Nancarrow, die Etudes schreef voor een mechanische piano.

Het verschil tussen de pianola en de pianoforte zou dan “live” muziek volledig naar de achtergrond kunnen duwen. De piano verschilde niet alleen van de pianola dat er een bekwame muzikant voor nodig was. Sommige werken vereisten lang leren en technische vaardigheden van de uitvoerder vanwege hun complexiteit. Maar met de komst van grammofoons, radiogrammen en bandrecorders was dit instrument helemaal vergeten, werd het niet meer gebruikt en zie je het nu alleen nog in musea en in collecties van antiquairs.