Hoe begeleiding te kiezen

Iedereen die van zingen houdt en piano kan of leert spelen, wordt vroeg of laat geconfronteerd met de vraag hoe hij de begeleiding van zijn eigen zang kan kiezen. De voordelen van het begeleiden van uzelf liggen voor de hand.

Het is bijvoorbeeld niet nodig om je aan te passen aan de begeleider en zijn speelstijl; Of je kunt bijvoorbeeld op sommige plekken het tempo wat vertragen om op adem te komen, en op andere plekken kun je het tempo versnellen. Deze techniek (tempovariatie) wordt overigens “rubato” genoemd en wordt gebruikt om expressiviteit en levendigheid aan de uitvoering te geven. Het lijkt misschien dat het kiezen van begeleiding moeilijk is, maar deze moeilijkheden kunnen worden overwonnen met de nodige zorgvuldigheid en de implementatie van een paar eenvoudige aanbevelingen.

Bepalen van de modus en tonaliteit

Het eerste waar u mee moet beginnen is de definitie van de modus (majeur of mineur). Zonder op de details van de muziektheorie in te gaan, kunnen we zeggen dat mineur droevig (of zelfs somber) klinkt, en majeur vrolijk en opgewekt.

Vervolgens moet u het geselecteerde werk zorgvuldig analyseren en rekening houden met het bereik ervan. Het komt vaak voor dat in het midden of tegen het einde van het nummer de melodie omhoog gaat en moeilijk op te pikken is, en er een mogelijkheid bestaat om ‘de haan los te laten’. In dit geval moet het werk worden getransponeerd (dat wil zeggen verplaatst naar een andere, handiger toonsoort).

Selectie van melodie en harmonie

In dit stadium zal veel afhangen van de complexiteit van het stuk en uw vaardigheidsniveau met het instrument. Probeer bij het kiezen van een melodie elk geluid (noot) te zingen – hierdoor kun je de mogelijke onwaarheid beter voelen, en bovendien is het nuttig voor de ontwikkeling van het gehoor.

In dit geval is het niet nodig om een ​​melodie te selecteren die van het begin van het stuk naar het einde gaat. Als er een fragment in het midden zit (bijvoorbeeld het refrein van een nummer) dat gemakkelijker te selecteren lijkt, begin daar dan mee: als je het juiste deel van het werk hebt gekozen, zal de rest gemakkelijker te selecteren zijn.

Nadat je de melodische lijn hebt bepaald, moet je er harmonie op toepassen, of, simpel gezegd, akkoorden selecteren. Hier heb je misschien niet alleen je eigen gehoor nodig, maar ook kennis van de meest voorkomende akkoordreeksen (de tonica-subdominant-dominante reeks is bijvoorbeeld heel gebruikelijk). Elke muziekstijl heeft zijn eigen basissequenties, waarover gemakkelijk informatie te vinden is op internet of in een muziekencyclopedie per genre.

Textuur en ritme van de begeleiding

Nadat u zich ervan heeft verzekerd dat de melodie in harmonie is met de akkoorden, moet u een ritmisch patroon voor de begeleiding creëren. Hier moet je je concentreren op de grootte, het ritme en het tempo van het werk, maar ook op het karakter ervan. Voor een lyrische romance is bijvoorbeeld een mooie lichte arpeggio geschikt, en een frivool en eenvoudig liedje geschikt voor een schokkerige staccato bas + akkoord.

Ten slotte merken we op dat hoewel we hebben gesproken over het selecteren van begeleiding aan de hand van het voorbeeld van een piano, deze tips van algemene aard zijn en van toepassing zijn op andere instrumenten. Wat je ook speelt, een selectie begeleidingen zal niet alleen je repertoire verrijken, maar ook helpen je gehoor te ontwikkelen en muziek beter te leren voelen en begrijpen

Heb jij dit clipje al gezien? Alle gitaristen zijn gewoon blij! Wees ook blij!