Klarinet: beschrijving van het instrument, compositie, geluid, typen, geschiedenis, gebruik

Een buurvrouw uit het beroemde lied van Edita Piekha, klarinet en trompet spelend, was hoogstwaarschijnlijk een echte multi-instrumentalist. Twee muziekinstrumenten, hoewel ze tot de blazersgroep behoren, zijn totaal verschillend. De eerste is een houten riet met ventielen, de tweede is een koperen mondstuk met ventielen. Maar de meeste muziekschoolstudenten die koperblazers leren spelen, beginnen met een jonger "familielid".

Wat is een klarinet?

De elegante vertegenwoordiger van de koperblazers neemt een bijzondere plaats in in het symfonieorkest. Een uitgebreid klankbereik en een zacht, nobel timbre stellen muzikanten in staat om het te gebruiken om een ​​verscheidenheid aan muziek te creëren. Speciaal voor de klarinet schreef Mozart, Gershwin, Händel muziek. Componist Sergei Prokofjev gaf hem de onafhankelijke rol van een kat in het symfonische sprookje Peter en de Wolf. En N. Rimsky-Korsakov gebruikte Lel in de opera The Snow Maiden in de melodieën van de herder.

De klarinet is een rieten houten instrument met een enkel riet. Behoort tot de groep wind. Het belangrijkste onderscheidende kenmerk van andere leden van de familie zijn de brede expressieve mogelijkheden, waardoor het solo, als onderdeel van symfonieorkesten, kan worden gebruikt om verschillende genremuziek uit te voeren: jazz, folk, etno, klassiekers.

Klarinet apparaat

Het ziet eruit als een buis van hout. De lichaamslengte is ongeveer 70 centimeter. Het is inklapbaar, bestaat uit zes delen:

• mondstuk;
• riet;
• bovenste knie;
• lagere knie;
• loop;
• trompet.

Geluid wordt geproduceerd door lucht door een gebogen mondstuk te blazen. Er wordt een rieten stok in gestoken. De toonhoogte van het geluid wordt bepaald door de grootte van de luchtkolom in het apparaat. Het wordt geregeld door een complex mechanisme dat is uitgerust met een klepsysteem.

De klarinet is een transponerend instrument. De meest voorkomende voorbeelden zijn in de "Si" en "La" stemmingen. Ze worden ook wel "sopranen" genoemd. Er zijn andere varianten die het recht hebben om in het orkest te klinken, waaronder hoog- en laagklinkend. Samen vormen ze een hele familie.

De klarinet is hoog

Beginnende klarinettisten beginnen hun opleiding bij hen. De allereerste in de handen van jonge muzikanten is een instrument in het "Do" -systeem. Het klinkt precies volgens de noten, dus het maakt het gemakkelijker om de basis onder de knie te krijgen. Sopranino en piccolo worden zelden toevertrouwd aan solo in orkesten. In het hogere register klinken ze uitdagend, scherp met een uitgesproken gepiep. Instanties in "in C" tuning worden bijna nooit gebruikt door professionals.

De klarinet stemt laag

Ze verschillen van de hierboven genoemde, niet alleen in toonhoogte, maar ook in structuur en grootte. Voor hun vervaardiging worden metalen onderdelen gebruikt. In tegenstelling tot alten zijn hun bel en buis gemaakt van metaal. Het heeft een gebogen vorm, zoals een saxofoon, buigt voor speelgemak. In een orkest zijn de bas, contrabas en bassethoorn de laagst klinkende typen.

Hoe klinkt een klarinet?

Zacht timbregeluid is niet het enige voordeel van het instrument. Het belangrijkste kenmerk is de beschikbaarheid van een flexibele verandering in de dynamische lijn. Het varieert van een intens, expressief geluid tot een zwak, bijna vervagend geluid.

Het bereik is uitgebreid, het is bijna vier octaven. In de kleine letters is de weergave somber. Door het geluid naar boven te veranderen, verschijnen lichte, warme tonen. Het bovenste register maakt het mogelijk om scherpe, luidruchtige geluiden te reproduceren.

Het gebied van expressiviteit is zo groot dat de grote componist VA Mozart het instrument vol vertrouwen vergeleek met de menselijke stem. Drama, afgemeten vertelling, speels, flirterig geluid - alles is onderworpen aan deze vertegenwoordiger van de windfamilie.

Geschiedenis van de klarinet

In de XNUMXe eeuw speelden muzikanten de chalumeau. Dit is het nationale volksinstrument van de Fransen. Er wordt aangenomen dat een Beierse van oorsprong IK een klarinet zou kunnen bedenken. Denner. Hij beschouwde het geluid van de chalumeau als onvolmaakt en werkte eraan om het ontwerp te verbeteren. Hierdoor heeft de houten buis een klep aan de achterkant. Door er met de duim van de rechterhand op te drukken, vertaalde de uitvoerder het geluid naar het tweede octaaf.

De timbrekenmerken waren vergelijkbaar met die van de klarine, gebruikelijk in die tijd. Deze trompet had een heldere klank. De oorsprong van de naam heeft Zuid-Europese wortels. Het nieuwe instrument heette clarinetto - een kleine pijp vertaald uit het Italiaans. Chalumeau en Clarinet waren allebei populair in Frankrijk. Maar de ruimere mogelijkheden van de laatste werden een voorwaarde voor de eliminatie van de voorganger.

Zoon IK Denner Jacob zette het werk van zijn vader voort. Hij vond de klarinet met twee kleppen uit. Andere prominente meesters uit de tweede helft van de XNUMXe eeuw slaagden erin de modellen van Jacob te verbeteren door een derde, vierde en vijfde klep toe te voegen. Het Zh-K-model is een klassieker geworden. Lefèvre met zes kleppen.

Deze ontwerpverbetering hield daar niet op. In de XNUMXe eeuw ontstonden twee scholen voor het spelen van de klarinet. De eerste helft van de negentiende eeuw werd gekenmerkt door de bloeitijd van een instrument dat de Duitse klarinet werd genoemd. Het was uitgerust met ringventielen, die de fluitist van het Münchense hofkoor Theobald Böhm besloot te gebruiken. Dit model werd verbeterd door de Berlijnse klarinettist Oskar Ehler. De Duitse systeemklarinet werd lange tijd in Europa gebruikt, totdat er een ander systeem verscheen: het Franse systeem. Het verschil tussen de een en de ander ligt in de mate van expressiviteit van het geluid, de technologie van de productie van mondstukken en andere details. De Franse klarinet was meer geschikt voor virtuoos spel, maar had weinig zeggingskracht en klankkracht. Het verschil zat in het ventielsysteem.

Moderne fabrikanten blijven delen van de klarinet verbeteren met behulp van verschillende materialen, waardoor de prestaties worden uitgebreid met veel veren, staven, schroeven. In Rusland, Duitsland, Oostenrijk wordt traditioneel het traditionele model op basis van Duitse normen gebruikt.

Soorten klarinetten

De classificatie van het instrument is zeer uitgebreid. Het wordt bepaald door de toon en het timbre. De kleine klarinet (piccolo) wordt bijna nooit gebruikt. Het ensemble gebruikt meestal "basset" met een specifiek "klaaglijk" timbre. Andere varianten worden gebruikt in orkesten:

• bas – zelden solo gebruikt, vaker gebruikt om basstemmen te versterken;
• alt - opgenomen in de fanfares;
• contrabas - hiermee kunt u de laagste noten extraheren, de grootste van alle soorten.

In de militaire brassbands van de Verenigde Staten worden altinstrumenten veel gebruikt. Ze hebben een krachtig geluid, vol klinkend, expressief.

Klarinet techniek

Naarmate er nieuwe typen verschenen, werd het instrument verbeterd en veranderde ook de techniek om het te bezitten. Dankzij de technische mobiliteit van deze vertegenwoordiger van de blazersfamilie kan de artiest chromatische toonladders, expressieve melodieën spelen, boventonen en passages reproduceren.

Het bereik van grenzen van "Mi" van het kleine octaaf tot "Do" van de vierde stelt het instrument in staat om aan de meeste werken deel te nemen. De muzikant speelt door met een rietje lucht in een gaatje in het mondstuk te blazen. De lengte van de kolom, tonaliteit, timbre worden geregeld door kleppen.

Uitstekende klarinettisten

In de muziekgeschiedenis worden virtuozen opgemerkt die de techniek van het spelen van de klarinet perfect beheersen. Het beroemdste:

• GJ Berman is een Duitse muzikant die veel van Webers vroege werken heeft herzien en aangepast aan de klank van het instrument;
• A. Stadler – hij wordt de eerste uitvoerder van de werken van Mozart genoemd;
• V. Sokolov - in de Sovjetjaren werd deze artiest ontvangen door volle zalen van fans van klassiek geluid in verschillende steden in het land en in het buitenland.

B. Goodman bereikte grote hoogten in de jazz. Hij wordt de "King of Swing" genoemd. Een interessant feit is verbonden met de naam van de jazzman - op een van de Europese veilingen werd zijn instrument verkocht voor 25 duizend dollar. De Russische toneelschool is gebaseerd op de ervaring en het werk van S. Rozanov. Moderne leerboeken zijn samengesteld uit zijn schetsen. Als professor aan het conservatorium van Moskou nam hij deel aan het creëren van educatieve programma's, volgens welke musici tegenwoordig worden onderwezen.