Anton Stepanovitsj Arenski |

Anton Arenski

Arenski. Vioolconcert (Jascha Heifetz)

Arensky is verrassend slim in muziek... Hij is een heel interessant persoon! P. Tsjaikovski

Van de nieuwste is Arensky de beste, het is eenvoudig, melodieus... L. Tolstoj

Muzikanten en muziekliefhebbers van het einde van de vorige en het begin van deze eeuw zouden niet hebben geloofd dat Arensky's werk en zelfs de naam van Arensky na slechts driekwart eeuw weinig bekend zou zijn. Zijn opera's, symfonische en kamercomposities, vooral pianowerken en romances, klonken immers constant, opgevoerd in de beste theaters, uitgevoerd door beroemde artiesten, warm onthaald door critici en het publiek … De toekomstige componist kreeg zijn eerste muzikale opvoeding in de familie . Zijn vader, een arts uit Nizhny Novgorod, was een amateurmuzikant en zijn moeder was een goede pianiste. De volgende fase van Arensky's leven is verbonden met Sint-Petersburg. Hier vervolgde hij zijn muziekstudie en in 1882 studeerde hij af aan het conservatorium in de compositieklas van N. Rimsky-Korsakov. Hij was ongelijk verloofd, maar toonde een helder talent en kreeg een gouden medaille. De jonge muzikant werd onmiddellijk uitgenodigd op het conservatorium van Moskou als docent theoretische vakken, later compositie. In Moskou raakte Arensky goede vrienden met Tsjaikovski en Taneyev. De invloed van de eerste werd doorslaggevend voor Arensky's muzikale creativiteit, de tweede werd een goede vriend. Op verzoek van Taneyev gaf Tsjaikovski Arensky het libretto van zijn vroeg vernietigde opera The Voyevoda, en de opera Dream on the Volga verscheen, met succes opgevoerd door het Bolshoi Theater in Moskou in 1890. Tsjaikovski noemde het een van de beste, “en in sommige plaatsen zelfs uitstekend Russische opera" en voegde eraan toe: "De scène van de Voyevoda's droom deed me vele zoete tranen vergoten." Een andere opera van Arensky, Raphael, leek de strenge Taneyev in staat om zowel professionele musici als het publiek evenzeer te bekoren; in het dagboek van deze onsentimentele persoon vinden we in verband met Raphael hetzelfde woord als in de bekentenis van Tsjaikovski: "Ik was tot tranen toe bewogen ..." Misschien gold dit ook voor het nog steeds populaire lied van de zanger achter het podium - "Het hart trilt van passie en geluk”?

Arensky's activiteiten in Moskou waren gevarieerd. Tijdens zijn werk op het conservatorium maakte hij leerboeken die door vele generaties muzikanten werden gebruikt. Rachmaninov en Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier studeerden in zijn klas. De laatste herinnerde zich: "... Arensky's opmerkingen en adviezen waren meer artistiek dan technisch van aard." De ongelijke aard van Arensky - hij was een persoon die meegesleept en opvliegend was - leidde soms echter tot conflicten met zijn studenten. Arensky trad op als dirigent, zowel met een symfonieorkest als bij concerten van de jonge Russian Choral Society. Al snel werd Arensky op aanbeveling van M. Balakirev uitgenodigd in St. Petersburg als manager van het Court Choir. De functie was zeer eervol, maar ook erg zwaar en kwam niet overeen met de neigingen van de muzikant. Zes jaar lang creëerde hij weinig werken en pas nadat hij in 6 uit dienst was ontslagen, begon hij opnieuw concerten te geven en intensief te componeren. Maar een ziekte lag op hem te wachten - longtuberculose, die hem een ​​paar jaar later naar het graf bracht ...

Een van de beroemde vertolkers van Arensky's werken was F. Chaliapin: hij zong de aan hem opgedragen romantische ballad "Wolves", en "Children's Songs", en - met het grootste succes - "Minstrel". V. Komissarzhevskaya trad op in een speciaal genre van melodeclamatie dat wijdverspreid was aan het begin van de eeuw, met de uitvoering van Arensky's werken; de luisteraars herinnerden zich haar lezing op de muziek "Hoe goed, hoe vers waren de rozen ..." Een beoordeling van een van de beste werken - Trio in d-mineur is te vinden in Stravinsky's "Dialogues": "Arensky ... behandelde me vriendelijk, met interesse en hielp mij; Ik heb altijd van hem gehouden en van minstens één van zijn werken, het beroemde pianotrio. (De namen van beide componisten zullen elkaar later ontmoeten - op de Parijse poster van S. Diaghilev, waarop de muziek van Arensky's ballet "Egyptian Nights" zal staan.)

Leo Tolstoj waardeerde Arensky boven andere hedendaagse Russische componisten, en in het bijzonder suites voor twee piano's, die echt tot de beste van Arensky's geschriften behoren. (Niet zonder hun invloed schreef hij later suites voor dezelfde compositie van Rachmaninov). In een van de brieven van Taneyev, die in de zomer van 1896 bij de Tolstojs in Yasnaya Polyana woonde en samen met A. Goldenweiser 's avonds voor de schrijver speelde, wordt gemeld: “Twee dagen geleden, in aanwezigheid van een groot genootschap, we speelden … op twee piano's "Silhouettes" (Suite E 2. – LK) van Anton Stepanovich, die zeer succesvol waren en Lev Nikolajevitsj verzoenden met nieuwe muziek. Hij hield vooral van The Spanish Dancer (het laatste nummer), en hij dacht lang aan haar. Suites en andere pianostukken tot het einde van zijn uitvoerende activiteit - tot de jaren 1940 - 50. - bewaard in het repertoire van Sovjetpianisten van de oudere generatie, studenten van Arensky - Goldenweiser en K. Igumnov. En nog steeds klinkt in concerten en op de radio Fantasia op thema's van Ryabinin voor piano en orkest, gemaakt in 1899. Terug in de vroege jaren 90. Arensky schreef in Moskou van een opmerkelijke verhalenverteller, de Olonets-boer Ivan Trofimovich Ryabinin, verschillende heldendichten op; en twee van hen - over de boyar Skopin-Shuisky en "Volga en Mikula" - nam hij als basis voor zijn fantasie. Fantasia, Trio en vele andere instrumentale en vocale stukken van Arensky, die niet erg diep zijn in hun emotionele en intellectuele inhoud, niet onderscheiden door innovatie, trekken tegelijkertijd met oprechtheid van lyrische - vaak elegische - uitspraken, genereuze melodie. Ze zijn temperamentvol, gracieus, artistiek. Deze eigenschappen neigden de harten van de luisteraars naar de muziek van Arensky. voorgaande jaren. Ze kunnen zelfs vandaag vreugde brengen, want ze worden gekenmerkt door zowel talent als vaardigheid.

L. Korabelnikova