figuratie |
Muziekvoorwaarden

figuratie |

Woordenboekcategorieën
termen en concepten

lat. figuratio - afbeelding, vorm, figuratieve presentatie, van figuro - vorm, vorm, versier, kleur

Een van de methoden om muzikaal materiaal te verwerken, waardoor textuurontwikkeling in een werk wordt geactiveerd (zie Texture), F. is een gebruikelijke en effectieve manier om het muzikale weefsel te dynamiseren.

Er zijn drie hoofdsoorten F. Melodich. F. in eenkoppig. en polyfoon. constructies van muziek. prod. omvat een variante transformatie van melodisch. lijnen door middel van het bedekken van de hoofdlijn. klinkt. In een homofoon magazijn komt dit type F. tot uiting in de activering van stemmen. In dit geval worden figuratieve geluiden bepaald door hun relatie tot de hoofdgeluiden en worden ze passerend, hulpgeluiden, aanhoudingen, stijgingen, cambiaten genoemd. harmonische F. is een sequentiële beweging door de klanken waaruit de akkoorden zijn opgebouwd (de klanken naast de akkoorden worden ook heel vaak gebruikt). Ritme. F. is ritmisch. een formule die een geluid of een groep geluiden herhaalt en de muzen niet radicaal verandert. de logica van deze constructie. Dit soort F. in muziek. praktijk worden vaak gecombineerd, waardoor bijvoorbeeld gemengde typen F. ontstaan. ritmisch-harmonisch, melodisch-harmonisch.

F. wordt al lang in de muziek gebruikt. oefening. In de vroegste stadia van de ontwikkeling van muziek. rechtszaken werden gebruikt div. typen f. – van de figuratie van primitieve ritmiek. schema's en de eenvoudigste beschrijvingen van modale grondslagen tot complexe figuraties. constructies - gezangen. In de Middeleeuwen werden F. gebruikt in gregoriaans (verjaardagen) en in de productie. troubadours, trouvers en mijnzangers. De meesters van de polyfonie gebruikten zowel elementen van F. (detentions, lifts, en cambiates), als uitgebreide beeldjes. constructies in de ontwikkelingsdelen van polyfoon. vormen (bijvoorbeeld in ontwikkelingen en intermezzo's van fuga's). F. werd veel gebruikt in de genres prelude, chaconne, fantasy en sarabande. Monsters van F.'s techniek bevinden zich in de Byzantijnse kerk. muziek en in het Russisch. koorwerken. 15e-18e eeuw In het tijdperk van de algemene bas raakte F. wijdverbreid in de praktijk van orgel- en klavierimprovisaties, hoewel de theoretici van de algemene bas in hun verhandelingen weinig aandacht schonken aan de kwesties van F. en F. aanbeveelden om alleen in een van de stemmen gebruikt als de andere melodieus is. de beweging stopt. In het werk van de Franse klavecinisten en de Engelsen. virginalisten F. werd een van de chefs. manieren om muziek te ontwikkelen. materiaal in inst. vormen, waar ze vaak een verlengstuk van melismatiek vertegenwoordigden. groepen. In het tijdperk van het classicisme werden F. systematisch gebruikt in instr. prod. (vooral in variaties - als de belangrijkste manier van siervariatie), en in wok. (in opera-aria's en ensembles) zowel in seculiere muziek als in kerkmuziek (in afzonderlijke delen van missen, in Rusland - in cultuswerken van DS Bortnyansky, MS Berezovsky, enz.). In het werk van romantische componisten, in verband met de evolutie van het modale denken, was frasering vaak doordrenkt van chromatiek. In de muziek claim ve 20 eeuw. F. worden gebruikt bij ontleding. vormen, afhankelijk van de individuele stijl van de componist, op specifieke kunsten. taken.

Referenties: Catuar G., Theoretisch verloop van de harmonie, deel 2, M., 1925; Tyulin Yu., Een praktische gids voor een inleiding tot harmonische analyse op basis van Bachs koralen, L., 1927; zijn, Parallelisms in musical theory and practice, L., 1938; zijn eigen boek, The doctrine of musical texture and melodic figuration. 1 - Muzikale textuur, M., 1976, boek. 2 – Melodische figuratie, M., 1977; Rudolf L., Harmony, Bakoe, 1938; Mazel L., O-melodie, M., 1952; Karastoyanov A., Polyfone harmonie, M., 1964; Uspensky H., Oude Russische zangkunst, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (Russische vertaling – Toh E., Teaching about melody, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale en vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (Engelse vertaling - A history of melody, NY, 1957); Apel W., gregoriaans, Bloomington, (Indianapolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii en kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Rome, 1; Wellesz E., Melodieconstructie in Byzantijns gezang, Belgrado-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., De kunst van het begeleiden van een basgitaar, zoals beoefend in de 1963e en 1e eeuw, v. 2-1965, NY, XNUMX.

EV Gertzman

Laat een reactie achter