Alfred Garrievitsj Schnittke |

Alfred Schnittke

Kunst is een uitdaging voor de filosofie. Wereldcongres voor filosofie 1985

A. Schnittke is een van de grootste Sovjetcomponisten van de zogenaamde tweede generatie. Het werk van Schnittke wordt gekenmerkt door een grote aandacht voor de problemen van de moderniteit, voor het lot van de mensheid en de menselijke cultuur. Het wordt gekenmerkt door grootschalige ideeën, contrasterende dramaturgie, intense expressie van muzikaal geluid. In zijn geschriften vonden de tragedie van de atoombom, de strijd tegen het meedogenloze kwaad op de wereld, de morele catastrofe van menselijk verraad en het beroep op het goede dat inherent is aan de menselijke persoonlijkheid weerklank.

De belangrijkste genres van het werk van Schnittke zijn symfonisch en kamermuziek. De componist creëerde 5 symfonieën (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 concerten voor viool en orkest (1957, 1966, 1978, 1984); concerten voor hobo en harp (1970), voor piano (1979), altviool (1965), cello (1986); orkestwerken Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Niet Shakespeariaans, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenade voor 5 muzikanten (1968); het pianokwintet (1976) en zijn orkestversie – “In memoriam” (1978); “Biography” voor percussie (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonates voor viool en piano (1963, 1968), Sonate voor cello en piano (1978), "Dedication to Paganini" voor vioolsolo (1982).

Verschillende werken van Schnittke zijn bedoeld voor toneel; de balletten Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) en de toneelcompositie The Yellow Sound (1974).

Naarmate de stijl van de componist evolueerde, werden vocale en koorcomposities steeds belangrijker in zijn werk: Three Poems van Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Concerto voor koor in st. G. Narekatsi (1985), "Gedichten van berouw" (1988, tot de 1000ste verjaardag van de doop van Rusland).

Werkelijk innovatief is Schnittke's buitengewoon interessante werk over filmmuziek: "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls", enz.

Onder de vaste uitvoerders van Schnittke's muziek bevinden zich de grootste Sovjetmuzikanten: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kwartetten van het Mosconcert, hen. L. Beethoven en anderen. Het werk van de Sovjetmeester wordt over de hele wereld algemeen erkend.

Schnittke studeerde af aan het conservatorium van Moskou (1958) en postdoctorale studies (ibid., 1961) in de klas composities van E. Golubev. 1961-72. werkte als docent aan het conservatorium van Moskou en daarna als freelance kunstenaar.

Het eerste werk dat de "volwassen Schnittke" opende en vele kenmerken van verdere ontwikkeling vooraf bepaalde, was het Tweede Vioolconcert. De eeuwige thema's van lijden, verraad, het overwinnen van de dood worden hier belichaamd in helder contrasterende dramaturgie, waarbij de lijn van "positieve karakters" werd gevormd door een soloviool en een groep strijkers, de lijn van "negatieve" - ​​een contrabassplitsing weg van de strijkersgroep, wind, percussie, piano.

Een van de centrale werken van Schnittke was de Eerste symfonie, waarvan het overheersende idee het lot van de kunst was, als weerspiegeling van de wisselvalligheden van de mens in de moderne wereld.

Voor het eerst in de Sovjetmuziek werd in één werk een immens panorama van muziek van alle stijlen, genres en richtingen getoond: klassieke, avant-gardemuziek, oude koralen, alledaagse walsen, polka's, marsen, liedjes, gitaarmelodieën, jazz , enz. De componist paste hier de methoden van polystylistiek en collage toe, evenals de technieken van "instrumentaal theater" (de beweging van muzikanten op het podium). Een duidelijke dramaturgie gaf gericht richting aan de ontwikkeling van uiterst kleurrijk materiaal, onderscheidde echte en entouragekunst en bevestigde daarmee een verheven positief ideaal.

Schnittke gebruikte polystilistiek als een levendige manier om het conflict tussen de klassieke harmonie van het wereldbeeld en moderne overspanning te laten zien in veel van zijn andere werken - de Tweede Vioolsonate, de Tweede en Derde Symfonie, het Derde en Vierde Vioolconcert, het Altvioolconcert, "Toewijding aan Paganini", enz.

Schnittke onthulde nieuwe facetten van zijn talent tijdens de periode van "retro", "nieuwe eenvoud", die in de jaren '70 plotseling opdook in de Europese muziek. Met heimwee naar de expressieve melodie creëerde hij het lyrisch-tragische Requiem, Pianokwintet - werken die biografisch geassocieerd worden met de dood van zijn moeder en vervolgens zijn vader. En in de compositie genaamd "Minnesang" voor 52 solostemmen, een aantal echte liederen van Duitse mijnzangers uit de XII-XIII eeuw. combineerde hij tot een moderne 'superstem'-compositie (hij stelde zich groepen voor die zongen op de balkons van oude Europese steden). Tijdens de 'retro'-periode wendde Schnittke zich ook tot Russische muzikale thema's, waarbij hij authentieke oude Russische gezangen gebruikte in de Hymns for the Ensemble.

De jaren 80 werden voor de componist een podium in de synthese van lyrische en melodische principes, die bloeide in "retro", met het grootste deel van de symfonische concepten van de voorgaande periode. In de Tweede symfonie voegde hij aan het complexe orkestrale weefsel een contrasterend plan toe in de vorm van onvervalste monofone gregoriaanse gezangen – “onder de koepel” van de moderne symfonie klonk de oeroude mis. In de Derde symfonie, geschreven voor de opening van de nieuwe concertzaal Gewandhaus (Leipzig), wordt de geschiedenis van de Duitse (Oostenrijks-Duitse) muziek van de Middeleeuwen tot heden gegeven in de vorm van stilistische hints, meer dan 30 thema's worden gebruikt – monogrammen van componisten. Deze compositie eindigt met een oprechte lyrische finale.

Het tweede strijkkwartet was een synthese van oude Russische songwriting en het dramatische concept van het symfonische plan. Al zijn muzikale materiaal bestaat uit citaten uit N. Uspensky's boek "Samples of Old Russian Singing Art" - eenstemmige roddels, stichera, driestemmige hymnen. Op sommige momenten blijft de oorspronkelijke klank behouden, maar over het algemeen wordt het sterk getransformeerd – het krijgt een moderne harmonische dissonantie, een koortsachtige opwinding van beweging.

Op het hoogtepunt van dit werk wordt het drama aangescherpt tot de introductie van een zeer naturalistische klaagzang, gekreun. In de finale wordt door middel van een strijkkwartet de illusie gewekt van het geluid van een onzichtbaar koor dat een oud gezang ten gehore brengt. Qua inhoud en kleur weerspiegelt dit kwartet de beelden van de films "Ascent" en "Farewell" van L. Shepitko.

Een van de meest indrukwekkende werken van Schnittke was zijn cantate "De geschiedenis van Dr. Johann Faust", gebaseerd op een tekst uit het "Volksboek" in 1587. Het beeld van een heksenmeester, traditioneel voor de Europese cultuur, die zijn ziel aan de duivel verkocht voor welzijn in het leven, werd door de componist onthuld op het meest dramatische moment van zijn geschiedenis - het moment van straf voor wat ze hebben gedaan, eerlijk maar gruwelijk.

De componist gaf de muziek een boeiende kracht met behulp van een stilistische reductietechniek - de introductie van het tangogenre (Mephistopheles' aria, uitgevoerd door pop-alt) in de culminerende episode van het bloedbad.

In 1985 schreef Schnittke in extreem korte tijd 2 van zijn belangrijkste en belangrijkste werken: een koorconcert op gedichten van een Armeense denker en dichter uit de XNUMXe eeuw. G. Narekatsi en altvioolconcert. Als het koorconcert a capella vol stralend berglicht is, dan werd het altvioolconcert een klinkende tragedie, die alleen werd gecompenseerd door de schoonheid van muziek. Overbelasting van het werk leidde tot een catastrofaal falen van de gezondheid van de componist. De terugkeer naar leven en creativiteit werd ingeprent in het Celloconcert, dat qua concept spiegelsymmetrisch is aan dat van de altviool: in het laatste deel laat de cello, versterkt door elektronica, krachtig zijn "artistieke wil" gelden.

Door deel te nemen aan het maken van films, verdiepte Schnittke de psychologische capaciteit van het geheel en creëerde een extra emotioneel en semantisch vlak met muziek. Filmmuziek werd door hem ook actief gebruikt in concertwerken: in de Eerste symfonie en de Suite in de oude stijl voor viool en piano klonk muziek uit de film World "Today" ("En toch geloof ik"), in het Eerste concerto grosso – tango uit “Agony” en thema’s uit “Butterfly”, in “Three Scenes” voor zang en percussie – muziek uit “Little Tragedies”, enz.

Schnittke is een geboren maker van grote muzikale doeken, concepten in muziek. De dilemma's van de wereld en cultuur, goed en kwaad, geloof en scepticisme, leven en dood, die zijn werk vullen, maken het werk van de Sovjetmeester tot een emotioneel uitgedrukte filosofie.

V. Cholopova