Vibrafoon: wat is het, compositie, geschiedenis, verschil met xylofoon

De vibrafoon is een percussie-instrument dat grote invloed heeft gehad op de jazzmuziekcultuur in de Verenigde Staten.

Wat is een vibrafoon

Classificatie - metallofoon. De naam klokkenspel wordt toegepast op metalen percussie-instrumenten met verschillende toonhoogtes.

Uiterlijk lijkt het instrument op een toetsinstrument, zoals een piano en een pianoforte. Maar ze spelen het niet met vingers, maar met speciale hamers.

De vibrafoon wordt vaak gebruikt in jazzmuziek. In de klassieke muziek staat het op de tweede plaats van de meest populaire percussie-instrumenten op het toetsenbord.

Tool ontwerp

De constructie van het lichaam is vergelijkbaar met de xylofoon, maar er is een verschil. Het verschil zit hem in het toetsenbord. De sleutels bevinden zich op een speciale plaat met wieltjes aan de onderkant. De elektromotor reageert op toetsaanslagen en activeert de bladen, waarvan de actie het trillende geluid beïnvloedt. Trillingen worden gecreëerd door overlappende buisvormige resonatoren.

Het gereedschap heeft een demper. De partij is ontworpen om het gespeelde geluid te dempen en te verzachten. De demper wordt bediend door een pedaal aan de onderkant van de vibrafoon.

Het metallofoontoetsenbord is gemaakt van aluminium. Gaten worden over de gehele lengte van de sleutels tot het einde gesneden.

Het geluid wordt geproduceerd door hamerslagen op de toetsen. Het aantal hamers is 2-6. Ze verschillen in vorm en hardheid. De meest voorkomende ronde kopvorm. Hoe zwaarder de hamer, hoe luider en luider de muziek zal klinken.

De standaardstemming is een bereik van drie octaven, van F tot midden C. Een bereik van vier octaven is ook gebruikelijk. In tegenstelling tot de xylofoon is de vibrafoon geen transponerend instrument. In de jaren 30 van de vorige eeuw produceerden fabrikanten sopraan-metallofoons. Het timbre van de sopraanversie is C4-C7. Het model "Deagan 144" werd verkleind, gewoon karton werd gebruikt als resonatoren.

Aanvankelijk bespeelden de muzikanten de vibrafoon staand. Met de ontwikkeling van technologie begonnen sommige vibrafonisten zittend te spelen, om gemakkelijker beide voeten op de pedalen te kunnen gebruiken. Naast het demperpedaal zijn er effectpedalen in gebruik genomen die veel op elektrische gitaren worden gebruikt.

Geschiedenis van de vibrafoon

Het eerste muziekinstrument, de "vibrafoon" genaamd, kwam in 1921 in de verkoop. De release werd verzorgd door het Amerikaanse bedrijf Leedy Manufacturing. De eerste versie van de metallofoon had veel kleine verschillen met moderne modellen. In 1924 was het instrument vrij wijdverspreid. Popularisering werd mogelijk gemaakt door de hits "Gypsy Love Song" en "Aloha Oe" van popartiest Luis Frank Chia.

De populariteit van het nieuwe instrument leidde ertoe dat JC Deagan Inc in 1927 besloot een soortgelijke metallofoon te ontwikkelen. Deagan-ingenieurs hebben de structuur van een concurrent niet volledig gekopieerd. In plaats daarvan werden aanzienlijke ontwerpverbeteringen doorgevoerd. De keuze om aluminium te gebruiken in plaats van staal als sleutelmateriaal verbeterde het geluid. Afstemmen is handiger geworden. Het demperpedaal is in het onderste gedeelte geïnstalleerd. De Deagan-versie omzeilde snel en verving zijn voorganger.

In 1937 vond nog een ontwerpwijziging plaats. Het nieuwe "Imperial" model had een bereik van twee en een half octaaf. Andere modellen kregen ondersteuning voor elektronische signaaluitvoer.

Na de Tweede Wereldoorlog verspreidde de vibrafoon zich over heel Europa en Japan.

Rol in de muziek

Sinds het begin is de vibrafoon een belangrijk onderdeel van de jazzmuziek geworden. In 1931 nam percussiemeester Lionel Hampton het nummer “Les Hite Band” op. Er wordt aangenomen dat dit de eerste studio-opname is met een vibrafoon. Hampton werd later lid van het Goodman Jazz Quartet, waar hij het nieuwe klokkenspel bleef gebruiken.

De Oostenrijkse componist Alban Berg was de eerste die de vibrafoon gebruikte in orkestmuziek. In 1937 voerde Berg de opera Lulu op. De Franse componist Olivier Messiaen presenteerde een aantal partituren met behulp van metallofoon. Onder de werken van Messiaen zijn Tuarangalila, De transfiguratie van Jezus Christus, Sint Franciscus van Assisi.

De Russische componist Igor Stravinsky schreef “Requiem Canticles”. Karaktercompositie door intensief gebruik van de vibrafoon.

In de jaren zestig won vibrafonist Gary Burton aan populariteit. De muzikant onderscheidde zich door innovatie in geluidsproductie. Gary ontwikkelde de techniek om met vier stokjes tegelijk te spelen, 1960 per hand. De nieuwe techniek maakte het mogelijk om complexe en gevarieerde composities te spelen. Door deze aanpak is de weergave van de tool enigszins beperkt geworden.

Interessante feiten

Een bijgewerkte vibrafoon van Deagan in 1928 droeg de officiële naam "vibra-harp". De naam is ontstaan ​​door de verticaal geplaatste toetsen, waardoor het instrument op een harp leek.

Het Sovjetlied "Moscow Evenings" werd opgenomen met behulp van een vibrafoon. Het debuut van het nummer vond plaats in de film "In the days of the Spartakiad" in 1955. Een interessant feit: de film bleef onopgemerkt, maar het nummer werd enorm populair. De compositie kreeg populaire erkenning na de start van uitzendingen op de radio.

Componist Bernard Herrmann gebruikte de vibrafoon actief in de soundtrack van veel films. Onder zijn werken zijn het schilderij "451 graden Fahrenheit" en thrillers van Alfred Hitchcock.